Francis Bacon ( 1909- 1992) ou la puissance –souvent bouleversante – d’évocation

Francis Bacon, dont l’œuvre, marquée par un sentiment de culpabilité, exprime, en particulier, un rapport entre :

 géométrie et tension, 

 animalité et humanité,

 Cruauté/souffrance et violence.

Parti pris : jusqu’à quelle distorsion l’individu reste-t-il lui-même ?

Ici on observe Référent- modèle/ écart au modèle et variations de l’écart au modèle. Les variations du modèle sont une caractéristique récurrente chez Bacon.

Pour analyser une œuvre d’art, il faut en saisir les tensions dynamiques et les tensions conceptuelles

Tension dynamique : l’opposition – ou son résultat-, marquée plastiquement par les lignes, les formes, les couleurs, les lumières, etc. (intérieur/extérieur, vide/plein, lourd/léger, haut/bas, équilibre/déséquilibre, compression/décompression)

Tension conceptuelle: les combinaisons visant à donner un sens à l’œuvre (invention/modèle et variation du modèle ; référent/écart au référent, matière/forme, la chose/l’objet ; nature/humanité, souffrance/douceur-cri

Tension hybride : combinaison insécable des tensions dynamique et conceptuelle (chez Bacon harmonie/difforme ; géométrie/informe, scènes crues/esthétique)

Le tryptique confère un caractère sacré donc : Sacralisation/ désacralisation du corps et une vision tragique de l’homme

Tensions dynamiques (rose/vert ; les couleurs de ses toiles s’intensifient, enrichies de grands aplats de rose-chair ) ; lignes géométriques/cercles

Tensions conceptuelles : animalité/grâce humaine ou animalité/humanité ; force-muscles/ fragilité ; le mythe / le quotidien 

Ici les couleurs de ses toiles s’intensifient, enrichies de  touches inédites de jaune-orangé.

Tensions dynamiques ; (ocre/vert) ; lignes géométriques/cercles

Tensions conceptuelles : (animalité-nature/ enfermement dans cage) ; Insecte et être humain

Souffrance /cri ; réalité de chair et de sang

Lignes géométriques (cadre)/ courbes vêtements sacerdotaux)

Tension hybride : géométrie-couleur : souffrance et chair meurtrie

Le cri n’est pas synonyme d’horreur, même si c‘est souvent le cas.

Le massacre des Innocents, Nicolas Poussin, 1628 musée Condé à Chantilly (cri d’effroi)

Voir aussi le cri de Munch, précurseur de l’art expressionniste : cri d’angoisse (existentiel, ontologique, allégorique). 

La vision de l’artiste Francis Bacon

Une vision temporelle (c’est à dire de son époque, de son temps)

Son but est de « pratiquer une peinture sans distance aucune », une peinture de l’immédiateté qui puisse agir directement sur le spectateur et évoquer le monde contemporain. Il y a  un « désir de toucher le fond même du réel ». Cette réalité est offerte au présent, bien plus, dans un « présent absolu », celui du XXème siècle donc..

A cet égard, les décors sont des « contenants »,  au sens où ils ont un rôle d’actualisation accordé aux objets industriels de la vie quotidienne : fauteuil tournant, divan, bidet, rasoir, ampoule électrique, parapluie…),

Une vision esthétique

L’artiste peut avoir une vision prospective. Il lui arrive de découvrir, à partir de l’art réalisé, des principes d’engendrement et d’invention, qui permettent de concevoir et de construire des structures, des formes, non encore utilisées dans l’art, ouvrant des voies nouvelles à la création.

Bacon fait se confronter l’irrationnel et le rationnel en acceptant des « accidents » dans sa peinture et en jouant avec eux, les premiers (« accidents purs ») étant liés au caractère incertain du maniement du pinceau ou de la brosse et les seconds (« accidents suscités ») provoqués par projection de peinture ou par frottage avec un chiffonafin d’aller au-delà d’une figure trop calquée

Une vision ontologique, morale et/ou sociale

Il est marqué par un sentiment de culpabilité et une souffrance  ontologique, caractérisé par un profond besoin d’extérioriser des sentiments forts, complexes et contemporains.