{"id":345,"date":"2019-09-08T13:24:59","date_gmt":"2019-09-08T11:24:59","guid":{"rendered":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=345"},"modified":"2019-10-01T13:29:11","modified_gmt":"2019-10-01T11:29:11","slug":"les-arts-plastiques-pourquoi-comment-en-parler","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=345","title":{"rendered":"Les arts plastiques, pourquoi ? Comment en parler ?"},"content":{"rendered":"\n

<\/h3>\n\n\n\n

Il est vrai que s\u2019exprimer sur les arts plastiques prend souvent des allures de croisade, les opinions dubitatives, indign\u00e9es faisant face \u00e0 des enthousiasmes parfois survolt\u00e9s ou toutes sortes de r\u00e9actions d\u00e9concertantes. <\/p>\n\n\n\n

Ces oppositions sont moins dramatiques qu\u2019elles n\u2019y paraissent, d\u00e8s lors que les arts plastiques p\u00e9n\u00e8trent rapidement dans notre quotidien, faisant place \u00e0 l\u2019expression de pr\u00e9f\u00e9rences,  de go\u00fbts plus marqu\u00e9s pour tel ou tel courant ou mouvance, conduisant chacun \u00e0 entrer de plain-pied dans l\u2019art contemporain.<\/p>\n\n\n\n

Alors, on peut en parler sans attraper ni rhume de cerveau ni n\u00e9vralgies faciales.<\/p>\n\n\n\n

Le fant\u00f4me bienfaisant de Marcel Duchamp. <\/h4>\n\n\n\n

Nous avons seulement l\u2019embarras du choix pour aller \u00e0 la rencontre de ce fant\u00f4me.<\/p>\n\n\n\n

 \u00ab  En quoi est-ce de l\u2019art ?  \u00bb \u00ab Parce que c\u2019est de l\u2019art \u00bb r\u00e9pond simplement l\u2019am\u00e9ricain Lawrence Weiner, qui  avait propos\u00e9, comme performance, de retirer, \u00e0 l\u2019aide d\u2019un marteau et d\u2019un burin un carr\u00e9 de pl\u00e2tre du mur de la salle du mus\u00e9e, lors de l\u2019exposition intitul\u00e9e \u00ab Live in your head \u00bb, qui eut lieu en mars 1969 \u00e0 la Kunsthalle de Berne et dont le sous-titre \u00e9tait \u00ab When attitudes become form \u00bb ( Quand les attitudes deviennent forme).<\/p>\n\n\n\n

\u00ab C\u2019est au spectateur de d\u00e9cider, parce qu\u2019il doit se poser les questions sur des fils qui ne servent \u00e0 rien et qui sont dans un mus\u00e9e. \u00c7a transforme le probl\u00e8me \u00bb ajoute Alain Jacquet qui a install\u00e9, pour cette m\u00eame exposition,  des fils \u00e9lectriques qui pendent dans un coin.<\/p>\n\n\n\n

La mise en avant de l\u2019activit\u00e9 de l\u2019artiste (le processus cr\u00e9atif) et son contexte (l\u2019exp\u00e9rience situationnelle) s\u2019opposait\u00a0\u00e0 ce qu\u2019on appelait jusqu\u2019alors l\u2019\u0153uvre, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019objet expos\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Marcel Duchamp a fait \u0153uvre autant par ses th\u00e9ories (d\u00e9sacralisation de l\u2019\u0153uvre d\u2019art, le ready-made, l\u2019importance de la signature de l\u2019artiste, le happening\u2026) que par ses productions, r\u00e9introduisant le discours dans le processus cr\u00e9atif. Il nous a ainsi facilit\u00e9, pour commencer, l\u2019entr\u00e9e dans l\u2019univers cr\u00e9atif des Warhol, Rauchenberg et autres Jaspers Johns. <\/p>\n\n\n\n

Et depuis, les choses n\u2019ont fait que s\u2019acc\u00e9l\u00e9rer.<\/p>\n\n\n\n

Mais pour autant tout n\u2019est pas \u0153uvre d\u2019art. Si je trempe une madeleine dans mon caf\u00e9 au lait mieux vaut la savourer que d\u2019en faire une \u0153uvre d\u2019art plastique, m\u00eame comme performance.<\/p>\n\n\n\n

Pour un langage artistique accessible<\/h4>\n\n\n\n

Parfois l\u2019artiste cherche \u00e0 cr\u00e9er une \u0153uvre imm\u00e9diatement compr\u00e9hensible, privil\u00e9giant l\u2019exp\u00e9rience sensible.<\/p>\n\n\n\n

Il en va ainsi, pour prendre un exemple,  de Keith Haring, plasticien engag\u00e9 dans la mouvance Pop art.<\/p>\n\n\n\n

Crack is wack \u2013 1986 ( Crack coca\u00efne de mauvaise qualit\u00e9 et wack terme d\u2019argot signifiant \u00ab pas bon \u00bb)<\/p>\n\n\n\n

\"Keith
Keith Haring, Crack is wack, 1986.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Les symboles de la mort occupent une place importante, alors que l’argent (un billet en dollar) br\u00fble, que la drogue est consomm\u00e9e en raison de d\u00e9mons personnels et d\u2019une d\u00e9pendance, et que la croix repr\u00e9sente une institution dogmatique.<\/p>\n\n\n\n

Mais Haring est aussi un artiste joyeux dans la fresque “We Are The Youth” – Philadelphie – 1987.<\/p>\n\n\n\n

\"Keith
Keith Haring, We Are The Youth<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il  en va ainsi d\u2019artistes post Andy-Warhol, qui nous parlent de ce qui nous entoure, le rap, le street art, la t\u00e9l\u00e9vision, toutes les formes de cultures, \u00e9lev\u00e9es ou basiques.<\/p>\n\n\n\n

Dans la m\u00eame mouvance, on voit des artistes de la \u00ab figuration libre \u00bb comme Robert Combas qui nous laisse regarder ses individus au style communicant et grima\u00e7ant, car il \u00ab laisse la peinture vivre \u00bb\u2026ou Fran\u00e7ois Boisrond, au geste vif et enlev\u00e9.<\/p>\n\n\n\n