{"id":2316,"date":"2024-05-01T07:34:00","date_gmt":"2024-05-01T05:34:00","guid":{"rendered":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=2316"},"modified":"2024-05-02T12:14:34","modified_gmt":"2024-05-02T10:14:34","slug":"en-quoi-le-processus-et-la-demarche-de-creation-de-lartiste-interagissent-avec-loeuvre-donnee-a-voir-au-spectateur-suite-et-fin","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=2316","title":{"rendered":"En quoi le processus et la d\u00e9marche de cr\u00e9ation de l\u2019artiste interagissent avec l\u2019\u0153uvre donn\u00e9e \u00e0 voir au spectateur.\u00a0 Suite et fin"},"content":{"rendered":"\n

II. L\u2019\u0153uvre, comme mouvement cr\u00e9atif spatio-temporel, confront\u00e9e au regard de l\u2019artiste et \u00e0 celui du spectateur<\/h4>\n\n\n\n

II.1 Le mouvement, c’est le changement sous l’oeil de l’artiste<\/h4>\n\n\n\n

<\/h5>\n\n\n\n

Citons Aristote,  \u00ab Nous convenons que le temps ne peut exister sans changement (\u2026). Le temps n\u2019est pas le mouvement et, sans mouvement, le temps n\u2019est pas possible \u00bb (Physique, t. II, livre IV\u00a71,Paris Flammarion, 1999).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019interaction entre le processus cr\u00e9atif et l\u2019\u0153uvre donn\u00e9e \u00e0 voir appara\u00eet au travers du mouvement qu\u2019implique la cr\u00e9ation elle-m\u00eame dans son espace de repr\u00e9sentation.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre de Rebecca Horn, lorsqu\u2019elle est fig\u00e9e photographiquement n\u2019est plus en mouvement. Cette absence de dimension spatio-temporelle fait qu\u2019il n\u2019y a plus v\u00e9ritablement, hors performance,  d\u2019interaction entre l\u2019auteur et l\u2019\u0153uvre  donn\u00e9e \u00e0 voir.<\/p>\n\n\n\n

Du reste, c\u2019est bien souvent le cas dans des \u0153uvres \u00ab classiques \u00bb. Prenons une sc\u00e8ne de Pieter Breughel.<\/p>\n\n\n\n

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Pieter Breughel l\u2019Ancien, Le triomphe de la mort, <\/em>1562, huile sur bois, 117 x 162 cm.  Mus\u00e9e du Prado, Madrid,  Espagne.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans cette \u0153uvre il y a diff\u00e9rentes sc\u00e8nes, et diff\u00e9rentes saisons, mais le temps et le mouvement se sont arr\u00eat\u00e9s et l\u2019\u0153uvre malgr\u00e9 sa force \u00e9vocatrice n\u2019est plus qu\u2019une \u0153uvre \u00e0 contempler par l\u2019artiste, s\u2019il \u00e9tait encore vivant,  aussi bien que le spectateur. <\/p>\n\n\n\n

Certains artistes contemporains r\u00e9introduisent alors l\u2019interaction en eux et l\u2019\u0153uvre donn\u00e9e \u00e0 voir.<\/p>\n\n\n\n

La sculpture de Giambologna est torsad\u00e9e, ce qui donne l\u2019impression d\u2019un mouvement ascensionnel, mais il est fig\u00e9 \u00e0 un moment pr\u00e9cis. Chez Urs Fisher, la cire aura un mouvement spatiotemporel se d\u00e9roulant en temps r\u00e9el sous les yeux de l\u2019artiste autant que sous ceux des spectateurs.<\/p>\n\n\n\n

La performance de Rebecca Horn renvoie \u00e0 chaque instant \u00e0 sa d\u00e9marche cr\u00e9atrice.<\/p>\n\n\n\n

Ce sera le temps cr\u00e9ant le mouvement et le mouvement cr\u00e9ant le temps, qui permettront une osmose entre l\u2019\u0153uvre et l\u2019artiste en processus cr\u00e9atif.<\/p>\n\n\n\n

II.2. La fragmentation de l\u2019\u0153uvre vue par le spectateur voulue par l\u2019artiste.<\/h4>\n\n\n\n

La pr\u00e9sentation fait partie de la d\u00e9marche cr\u00e9ative. L\u2019\u0153uvre d\u2019Urs Fisher sera plac\u00e9e au centre d\u2019un vaste espace et celle de Rebecca Horn sera vue comme sur une sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Mais, de ce fait, le spectateur n\u2019aura connaissance que d\u2019une vue fragment\u00e9e de l\u2019\u0153uvre. La d\u00e9marche de l\u2019artiste sera de faire en sorte que cette circonstance n\u2019alt\u00e8re pas une forme de vision d\u2019ensemble et donc le processus de pr\u00e9sentation devient partie int\u00e9grante de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

La cire coule par devant, par derri\u00e8re, sur les c\u00f4t\u00e9s, chez Urs Fisher.<\/p>\n\n\n\n

Le spectateur ne verra qu\u2019une face de la performance de Rebecca Horn. Certes, il pourra se d\u00e9placer, comme l\u2019artiste elle-m\u00eame qui tourne autour de son \u0153uvre. Il participera alors \u00e0 l\u2018\u0153uvre donn\u00e9e \u00e0 voir pour en faire l\u2019\u0153uvre vue. Et celle-ci sera vue d\u2019un point de vue diff\u00e9rent par un autre spectateur.<\/p>\n\n\n\n

La pr\u00e9sentation permettra de rendre plus \u00e9vidente et plus imm\u00e9diate la d\u00e9marche de l\u2019auteur.<\/p>\n\n\n\n

II.3  Le num\u00e9rique renouvelle la relation entre l\u2019artiste et son \u0153uvre<\/h4>\n\n\n\n

Le num\u00e9rique permet de recr\u00e9er virtuellement le mouvement et l\u2019espace. Il permet, par exemple, de prolonger l\u2019espace autour du personnage de la Laiti\u00e8re, et de la mettre en mouvement. Ainsi c\u2019est le sujet du tableau qui interroge, interpelle son auteur.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

L\u2019agence Ogilvy Paris, avec l\u2019aide de l\u2019Intelligence Artificielle, a imagin\u00e9 et con\u00e7u l\u2019outpainting de La Laiti\u00e8re, r\u00e9v\u00e9lant ce qui se cache derri\u00e8re le c\u00e9l\u00e8bre tableau de Vermeer. Cet outpainting repr\u00e9sente une s\u00e9rie de personnages suspendus et absorb\u00e9s par le spectacle de la pr\u00e9paration de La Laiti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

 (programme DALL-E et sa derni\u00e8re fonctionnalit\u00e9 intitul\u00e9e Outpainting qui permet d\u2019agrandir une image ou un tableau au-del\u00e0 de son cadre d\u2019origine)<\/p>\n\n\n\n

Cet outil permet d\u2019\u00e9largir les plans existants. Il va \u00e9galement prendre en compte l\u2019\u00e9clairage, les ombres, les reflets, les textures et les couleurs du fichier d\u2019origine pour cr\u00e9er un fond ou un \u00e9largissement au plus proche de la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n

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Diego Velasquez, Les M\u00e9nines, 1656-1657, huile sur toile, <\/em>320 \u00d7 276 cm, mus\u00e9e du Prado, Madrid<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Dans ce tableau, on voit Velasquez peindre la famille du roi d\u2019Espagne Philippe IV. Avec le num\u00e9rique on peut imaginer virtuellement le roi et la reine, qu\u2019on voit d\u2019ailleurs dans le miroir. Par suite on peut imaginer que le spectateur regarde Velasquez produire son \u0153uvre, aller \u00e0 la rencontre de l\u2019artiste ; et dans le m\u00eame temps  l\u2019\u0153uvre renvoie \u00e0 son processus de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, dans les arts contemporains, le num\u00e9rique permet, par nature, toutes les interactions entre l\u2019artiste, l\u2019\u0153uvre et le spectateur.<\/p>\n\n\n\n

Les prodigieux progr\u00e8s techniques ont autoris\u00e9 toutes les audaces, d\u00e9brid\u00e9 les imaginations, donn\u00e9 aux cr\u00e9ateurs les moyens d’un autre regard, comme l’a observ\u00e9 Philippe Badaine. Il ajoute qu\u2019avec le num\u00e9rique, outre la \u00ab relation instantan\u00e9e \u00bb qu\u2019il cr\u00e9e avec le cr\u00e9ateur voire le spectateur, \u00ab Diffusion, conservation de l\u2019acquis, \u00e9change, tout ce qui \u00e9tait imagin\u00e9  par les tenants du happening et de la performance devient alors r\u00e9alit\u00e9 virtuelle \u00bb. (Philippe Bidaine \u00ab L’art contemporain \u00bb, Nouvelles Editions Scala, Sentiers d’art, Paris, 17\/11\/2011, page 74).<\/p>\n\n\n

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Luc Courchesne, Paysage n\u00b01<\/em>, 1997, Wellington Nouvelle Z\u00e9lande (une g\u00e9ode o\u00f9 les images sont projet\u00e9es et v\u00e9cues par le spectateur plac\u00e9 en son centre ;  panorama vid\u00e9o interactif pour plusieurs utilisateurs compos\u00e9 d’un r\u00e9seau de quatre ordinateurs avec plaques tactiles, microphones et d\u00e9tecteurs de corps, quatre lecteurs de vid\u00e9odisques).<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Ici, une relation instantan\u00e9e se cr\u00e9e entre l\u2019artiste, le spectateur et l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame, en tant qu\u2019\u0153uvre et en tant que medium.<\/p>\n\n\n\n

II.4. Le ressenti en fonction du lieu (souvenir, rappel d\u2019une autre \u0153uvre, contexte).<\/h4>\n\n\n\n

L\u2019artiste d\u00e9cidera en principe du statut de son \u0153uvre, ancr\u00e9e sur des r\u00e9f\u00e9rences culturelles comme Urs FISHER , Sans-Titre, 2011, <\/em>ou en prise avec la r\u00e9alit\u00e9 \u00e9conomique et sociale comme Rebecca HORN (1944-), Handschuhfinger (Gants-doigts), 1972<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

On peut imaginer, comme il s\u2019agit du ressenti et de l\u2019exp\u00e9rience m\u00e9morielle de chacun, que c\u2019est \u00e0 chaque fois diff\u00e9rent, par exemple qu\u2019Urs Fisher a pu penser en voyant sa statue de cire fondante \u00e0 des \u0153uvres telles que  celle d\u2019Antonio Corradini.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure><\/div>\n\n
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Antonio Corradini, La Pudeur<\/em>,  1751, statue, Chapelle Sansevero, Naples, et d\u00e9tail en dessous.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Le marbre est travaill\u00e9 comme s\u2019il avait coul\u00e9, comme si le mouvement du voile de la femme s\u2019\u00e9tait cr\u00e9\u00e9 de lui-m\u00eame sous le regard de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

Le voile r\u00e9v\u00e8le autant qu\u2019il cache le corps comme la cire fondante met en \u00e9vidence les Sabines tout en les faisant dispara\u00eetre.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre de Rebecca Horn t\u00e9moigne de son ressenti face au d\u00e9tritus, face aux objets domestiques, pour lesquels elle a une appr\u00e9hension, peut-\u00eatre du d\u00e9go\u00fbt ou de l\u2019attirance. Elle a \u00e9t\u00e9 hospitalis\u00e9e lorsqu\u2019elle avait une vingtaine d\u2019ann\u00e9es pour de s\u00e9v\u00e8res l\u00e9sions pulmonaires apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 sans protection avec du polyester et de la fibre de verre \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des  Beaux- Arts de Hambourg.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste exprime sa propre relation au ramassage des d\u00e9tritus, au toucher d\u2019objets r\u00e9put\u00e9s sales. Elle a peur de toucher les objets \u00e0 mains nues. Ainsi, elle garde son corps \u00e0 distance tout en \u00e9tant capable de saisir des objets avec ses gants.<\/p>\n\n\n\n

Ce qu\u2019elle donne \u00e0 voir, c\u2019est aussi la relation singuli\u00e8re que chaque spectateur a avec la collecte des d\u00e9tritus. En regardant l\u2019\u0153uvre celui-ci renouvele une activit\u00e9 domestique quotidienne.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre pourra susciter chez le spectateur tout un ensemble de souvenirs, ici des exp\u00e9riences domestiques particuli\u00e8res. L\u2019\u0153uvre leur donne un sens et oriente les r\u00e9flexions propres du spectateur, dans sa propre vie.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste entra\u00eenera dans sa d\u00e9marche le spectateur dans d\u2019autres lieux, d\u2019autres situations et l\u2019aidera \u00e0 fouiller sa m\u00e9moire et \u00e0 vivre un tourbillon d\u2019\u00e9motions (si l\u2019\u0153uvre  en vaut la peine).<\/p>\n\n\n\n

Mais, par r\u00e9ciprocit\u00e9, tout cela renvoie aussi l\u2019\u0153uvre \u00e0 son auteur, qui la d\u00e9couvre en la cr\u00e9ant  et qui int\u00e8gre le regard futur du spectateur dans son processus de production.<\/p>\n\n\n\n

<\/h4>\n\n\n\n



<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

II.5. Le mode de diffusion de l\u2019\u0153uvre modifie son rapport \u00e0 son auteur<\/h4>\n\n\n\n

Lorsque Carmonelle a imagin\u00e9 sa promenade dans un parc au travers au travers d\u2019un visionnage de plusieurs peintures, c\u2019est \u00e0 une mise en sc\u00e8ne,  \u00e0 un spectacle qu\u2019il nous convie ; et  lui-m\u00eame devient un spectateur dans un lieu qui change puisque les bo\u00eetes se transportent.<\/p>\n\n\n\n

Mais si l\u2019\u0153uvre est regard\u00e9e dans un salon de fa\u00e7on ludique ou dans un mus\u00e9e pour des spectateurs admiratifs ou m\u00e9dus\u00e9s le sens de l\u2019\u0153uvre sera diff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n

Et celle-ci renverra \u00e0 chaque fois \u00e0 l\u2019auteur un message et une valeur artistique diff\u00e9rents. L\u2019\u0153uvre fait retour sur son auteur, puisqu\u2019elle est con\u00e7ue comme un divertissement de salon, les transparents \u00e9tant accompagn\u00e9s de commentaires parl\u00e9s, d\u2019anecdotes par celui qui actionne la manivelle ; quelques musiciens peuvent \u00eatre convi\u00e9s \u00e0 la (re) pr\u00e9sentation.<\/p>\n\n\n\n

Dans les arts contemporains ce ph\u00e9nom\u00e8ne s\u2019acc\u00e9l\u00e8re notamment avec les \u0153uvres virtuelles, qui se propagent, se modifient, sans que forc\u00e9ment son auteur en ma\u00eetrise totalement le ph\u00e9nom\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre peut \u00eatre interactive avec le spectateur, mais elle l\u2019est aussi avec l\u2019ensemble de la communaut\u00e9 qui pourra avoir acc\u00e8s d\u2019une fa\u00e7on ou d\u2019une \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre est une ossature et sa diffusion devient un \u00e9l\u00e9ment  structurant de l\u2019\u0153uvre, qui interagira alors  d\u2019autant plus avec son auteur.<\/p>\n\n\n\n

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<\/p>\n\n\n\n

Conclusion<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Aujourd\u2019hui, l\u2019artiste ne s\u2019efface plus devant l\u2019\u0153uvre qu\u2019il va donner \u00e0 voir. Et le spectateur sera aussi au c\u0153ur de l\u2019\u0153uvre \u00e0 venir. Le spectateur est tout autant libre et ind\u00e9pendant que l\u2019est l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre d\u2019art sera une mise en perspective voire une confrontation entre l’artiste, l’oeuvre, en tant que cr\u00e9ation et processus cr\u00e9atif, et le spectateur.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Contrairement \u00e0 ce que qu\u2019exprimait Alain pour qui \u00ab L\u2019artiste n\u2019a pas besoin d\u2019analyser son pouvoir cr\u00e9ateur \u00bb, (il laisse ce soin au philosophe), certains artistes qui ont conscience de faire une \u0153uvre neuve et originale tentent d\u2019apporter une r\u00e9ponse \u00e0 ce qu\u2019est un artiste en faisait du processus cr\u00e9ateur une partie int\u00e9grante et r\u00e9flexive de celle-ci.<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

II. L\u2019\u0153uvre, comme mouvement cr\u00e9atif spatio-temporel, confront\u00e9e au regard de l\u2019artiste et \u00e0 celui du spectateur II.1 Le mouvement, c’est le changement sous l’oeil de l’artiste Citons Aristote,  \u00ab Nous convenons que le temps ne peut exister sans changement (\u2026). Le temps n\u2019est pas le mouvement […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2317,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advgb_blocks_editor_width":"","advgb_blocks_columns_visual_guide":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"author_meta":{"display_name":"Alexiane Riou","author_link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?author=2"},"featured_img":"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/jupdlc-la-laitiere-nestle-ia-ogilvy-paris.webp?fit=300%2C157","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/jupdlc-la-laitiere-nestle-ia-ogilvy-paris.webp?fit=1200%2C628","coauthors":[],"tax_additional":{"categories":{"linked":["Non class\u00e9<\/a>"],"unlinked":["Non class\u00e9<\/span>"]}},"comment_count":"0","relative_dates":{"created":"Posted 2 years ago","modified":"Updated 2 years ago"},"absolute_dates":{"created":"Posted on 1 May 2024","modified":"Updated on 2 May 2024"},"absolute_dates_time":{"created":"Posted on 1 May 2024 7 h 34 min","modified":"Updated on 2 May 2024 12 h 14 min"},"featured_img_caption":"","series_order":"","_links":{"self":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2316"}],"collection":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2316"}],"version-history":[{"count":46,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2316\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2695,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2316\/revisions\/2695"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2317"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2316"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2316"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2316"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}