Le mani\u00e9risme, \u00e0 l\u2019origine c\u2019est \u00ab un style propre \u00bb, \u00abun art qui s\u2019inspire de la mani\u00e8re des peintres de la Renaissance \u00bb pour devenir par glissement de sens \u00ab un art mani\u00e9r\u00e9 \u00bb. Pour la peinture, Jules Romain, Pontormo, Le Parmesan, Rosso, Bronzino, Allori, Salviati incarneront ce mouvement.<\/em><\/p>\n\n\n\n Dans son ouvrage \u00ab La belle mani\u00e8re : anticlassicisme et mani\u00e9risme dans l\u2019art du XVI\u00e8me si\u00e8cle, Pinelli \u00e9crit que l\u2019on a critiqu\u00e9 le mani\u00e9risme en voyant dans ce mouvement artistique \u00ab une th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 gratuite et d\u00e9clamatoire, des espaces remplis de figures et surcharg\u00e9s, des plans de perspective qui glissent les uns sur les autres (..) Une imitation obsessionnelle des formes cr\u00e9\u00e9es par Michel Ange (culte de l\u2019artificiel, \u00e9loignement de la nature et de son imitation \u00bb \u2026en tout cas une belle perspicacit\u00e9 dans ces critiques\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n La repr\u00e9sentation de l\u2019espace, rationnalis\u00e9e par la th\u00e9orie de la perspective est remplac\u00e9e au profit \u00ab d\u2019une mani\u00e8re particuli\u00e8re et quasi m\u00e9di\u00e9vale de composer, qui ramasse les formes en un unique entassement \u00bb. (Patricia Falgui\u00e8res, Le Mani\u00e9risme : une avant-garde au XVI\u00e8me si\u00e8cle. Paris : Gallimard, 2004).<\/em><\/p>\n\n\n\n Et ce tableau illustre bien ces commentaires port\u00e9s sur les mani\u00e9ristes, ici sur des bases classiques on observe bien cet amoncellement de personnages resserr\u00e9s, les glissements de plans ,<\/em> l’intensit\u00e9 picturale qui l’emporte sur le sujet repr\u00e9sent\u00e9.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n (\u00ab Sujet \u00bb : la pens\u00e9e, l\u2019intentionnalit\u00e9, l\u2019auteur ; \u00ab l\u2019objet \u00bb le r\u00e9el, la nature, le mod\u00e8le repr\u00e9sent\u00e9, la chose montr\u00e9e).<\/em><\/p>\n\n\n\n On retrouve ici la construction classique des tableaux, les couleurs bleu rouge orang\u00e9es qui donnent une certaine douceur, mais il y a aussi l\u2019emp\u00e2tement des couleurs, les volutes baroques et une confusion et un engorgement de la sc\u00e8ne qui tendent vers le mani\u00e9risme.<\/em><\/p>\n\n\n\n Ainsi, si Guido Reni est class\u00e9 parmi les peintres baroques, il se trouve clairement au c\u0153ur de plusieurs tendances, le baroque, le clacissisme, le mani\u00e9risme. <\/em><\/p>\n\n\n\n Pour se faire une premi\u00e8re id\u00e9e, comparons l\u2019\u0153uvre baroque \u00ab L\u2019assomption de la Vierge \u00bb de Simon Vouet peinte en 1644 et la peinture mani\u00e9riste \u00ab La d\u00e9position \u00bb de Jacopo Pontormo de 1526-1528, pr\u00e8s d\u2019un si\u00e8cle auparavant au reste.<\/em><\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Le th\u00e8me du tableau s\u2019inscrit dans le cadre de la Contre-R\u00e9forme, \u00e0 la suite<\/em> du Concile de Trente (de 1545 \u00e0 1563), qui veut restaurer les fondements de l\u2019\u00e9glise catholique face au protestantisme. <\/em>Le culte marial et les ascensions des saints, leur vie et, d\u2019une fa\u00e7on plus g\u00e9n\u00e9rale, celle des p\u00e8res de l\u2019\u00e9glise, voire des dignitaires, constituent le sujet de nombreuses \u0153uvres baroques.<\/p>\n\n\n\n Ici, le tableau est compos\u00e9 de<\/em> larges diagonales et repr\u00e9sente des personnages dont les visages sont boulevers\u00e9s par l\u2019\u00e9motion (ou \u00e9vanescents comme ceux des angelots) et dont les drap\u00e9s et les couleurs des v\u00eatements claquent (un orang\u00e9 tr\u00e8s baroque ainsi qu\u2019un vert et un vieux rose qui se d\u00e9marquent du clacissiscisme). <\/em>Il s\u2019agit d\u2019\u00e9merveiller les fid\u00e8les par des sc\u00e8nes anim\u00e9es et des couleurs chatoyantes (qu\u2019on retrouvera sur des th\u00e8mes profanes bien enlev\u00e9s de la vie domestique sociale ou amoureuse qui conf\u00e8rera au XVIII\u00e8me si\u00e8cle fran\u00e7ais ce caract\u00e8re gai qui le caract\u00e9rise en partie).<\/em><\/p>\n\n\n\n Cette composition est structur\u00e9e par des lignes verticales et horizontales qui stabilisent le dessin (colonnes de l\u2019arri\u00e8re-plan, ar\u00eates de l\u2019imposant tombeau et marches du premier plan). Le peintre propose donc une mise en sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale, des volutes rappelant le stuc, des mouvements ascensionnels, sans recherche de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, dans un cadre tr\u00e8s structur\u00e9 rappelant plut\u00f4t le clacissisme. Mais l\u2019atmosph\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale est baroque avec ses mouvements circulaires ascensionnels, la proximit\u00e9 du ciel et de la terre, leur dialogue, l\u2019importance expressive accord\u00e9e aux personnages secondaires, la richesse et l\u2019\u00e9tendue de la p\u00e2te color\u00e9e. <\/em>!<\/p>\n\n\n Jacopo Carrucci, dit Pontormo, La D\u00e9position, 1526-1528 environ, huile sur bois, H x L 313×192 cm, \u00e9glise Santa Felicita, Florence, Italie.<\/em><\/p>\n\n\n\n Ce tableau est ant\u00e9rieur au Concile de Trente et donc, si l\u2019on veut bien, ant\u00e9rieur au baroque. <\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n C\u2019est un chef d\u2019\u0153uvre d\u2019artifice. Dans cette d\u00e9position sans croix, sans \u00e9chelle, d\u00e9nu\u00e9e de tout rep\u00e8re spatial qu\u2019il s\u2019agisse du sol ou du ciel ; corps gonfl\u00e9s- on dirait aujourd\u2019hui \u00e0 l\u2019h\u00e9lium- circulant dans un vide cristallin. <\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Il s\u2019agit d\u2019abord de briser l\u2019harmonie des formes et des proportions, telles que l\u2019avait \u00e9tabli l\u2019art de la Renaissance. Le th\u00e8me, l\u2019image, importent peu. Loin de tout mim\u00e9tisme de la nature et de la r\u00e9alit\u00e9 <\/em>et avec beaucoup de r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 Michel Ange et la chapelle Sixtine. <\/em>On est au plus haut pour l\u2019\u00e9poque de l\u2019invraisemblance artistiquement imaginable et r\u00e9alisable.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Les tuniques collent \u00e0 la peau ou se d\u00e9ploient librement. Tout cela respecte peu les standards canoniques ou classiques. Si les couleurs claquent autant que dans le baroque, elles d\u00e9concertent. Ce sont des couleurs incroyables pourrait-on dire : deux bleus clairs, l\u2019un plus gris-mauve, deux roses, parme et saumon, un jaune orang\u00e9, un vermillon vif en bas \u00e0 gauche, plusieurs teintes de vert, un gris de lin\u2026et pour autant le tableau n\u2019est pas l\u2019\u0153uvre d\u2019un coloriste, mais une intention de l\u2019auteur.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Des excentricit\u00e9s, des extravagances, de l\u2019\u00e9tranget\u00e9 insaisissable\u2026L\u2019absence de r\u00e9elle signification religieuse, \u2026de quoi avoir valu \u00e0 son auteur une r\u00e9ception afflig\u00e9e de la part de ses contemporains. Au contraire de Simon Vouet submerg\u00e9 par l\u2019admiration de ses nombreux commanditaires. <\/em><\/p>\n\n\n\n Chez Pontormo, la couleur a son expression propre qui s\u2019oppose au caract\u00e8re inexpressif des personnages. La couleur n\u2019est ni \u00e9vasive ni onirique …elle parle aux sens du spectateur, \u00e0 son ressenti. <\/em><\/p>\n\n\n\n Claires, vives, acidul\u00e9es, intenses, telles sont les couleurs de la D\u00e9position de Pontormo, couleurs joyeuses mais d\u2019une joie froide, loin de toute \u00e9motion extatique, de toute spiritualit\u00e9 li\u00e9e au th\u00e8me, mais li\u00e9e \u00e0 la vision de l\u2019artiste qui poursuit son id\u00e9e et la r\u00e9invente. <\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Les chairs sont grises ou jaun\u00e2tres, les l\u00e8vres des femmes peuvent \u00eatre rouge-orang\u00e9, c\u2019est l\u2019id\u00e9e de Pontormo.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Dans \u00ab La descente \u00e0 la croix \u00bb peinte par un autre mani\u00e9riste le Rosso en 1521 la peau du Christ est verd\u00e2tre\u2026.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n On retrouvera certaines de ces caract\u00e9ristiques chez certains pr\u00e9rapha\u00e9lites.<\/em><\/p>\n\n\n Cette toile est une annonciation et repr\u00e9sente Marie recroquevill\u00e9e dans son lit alors que l\u2019archange Gabriel en l\u00e9g\u00e8re l\u00e9vitation lui offre un lys blanc. Les personnages flottent. Mais ce sont les couleurs tout en nuances, avec par contraste un bleu us\u00e9 soulignant un \u00e9l\u00e9ment sans int\u00e9r\u00eat du d\u00e9cor, la t\u00eate de lit, qui conf\u00e8rent au tableau une expressivit\u00e9 forte, face \u00e0 l\u2019expression lointaine presque absente de Marie.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Effet de surprise, formalisme d\u2019inspiration m\u00e9di\u00e9vale au lieu des grands ma\u00eetres de la Renaissance, et expressivit\u00e9 chromatique. Une inspiration peut-\u00eatre lointaine mais concevable du mani\u00e9risme, et en tout \u00e9tat de cause, ici, c\u2019est bien le sujet qui est pris pour objet de l\u2019\u0153uvre.<\/em><\/p>\n\n\n\n L\u2019art n\u2019est pas pour ces peintres mani\u00e9ristes imitation de la nature, mais un pur produit de l\u2019esprit, ce que l\u2019on peut exprimer par le \u00ab dessin int\u00e9rieur \u00bb, le dessein de l\u2019artiste.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Les mani\u00e9ristes sacrifient la repr\u00e9sentation de la r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 un id\u00e9al d\u2019\u00e9l\u00e9gance, de raffinement, de pr\u00e9ciosit\u00e9. De l\u2019art pour l\u2019art d\u00e9j\u00e0.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Comme il leur manque le \u00ab naturel \u00bb ils deviennent \u00ab formalistes \u00bb m\u00eame s\u2019ils s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 la forme avec tant d\u2019intensit\u00e9 qu\u2019ils font de leur intention l\u2019objet m\u00eame de leur \u0153uvre, le v\u00e9ritable contenu de celle-ci.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Ce qu\u2019ils peignent ce ne sont pas des mod\u00e8les, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 un r\u00e9el r\u00e9invent\u00e9 par les ma\u00eetres \u00ab classiques \u00bb Rapha\u00ebl, Michel-Ange du d\u00e9but du XVI\u00e8me si\u00e8cle (Michel \u2013Ange est n\u00e9 en 1475 au XV\u00e8me si\u00e8cle et Rapha\u00ebl en 1483, et mort en 1520). Et si la r\u00e9f\u00e9rence ne suffit pas les mani\u00e9ristes inventent un certain illusionnisme, d\u00e9jouent non seulement la perspective mais la contrainte spatiale. Reste l\u2019image ou les images, d\u00e8s lors que dans imagination, il y a image.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n L\u2019organisation de l\u2019espace a disparu, les images sont superpos\u00e9es de mani\u00e8re \u00e0 affleurer \u00e0 la surface.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Feu des proportions, les figures se tordent, s\u2019agitent fi\u00e9vreusement. Il s\u2019agit de rendre un maximum d\u2019effets, de se situer dans l\u2019\u00e9motion, mais pas l\u2019\u00e9motion cr\u00e9\u00e9e par l\u2019objet des figures, mais par le ressenti propre du spectateur qui fera jouer son imagination quant aux formes et couleurs improbables, \u00e0 leur magie, \u00e0 l\u2019entassement de ces formes et couleurs, \u00e0 ce qui sera per\u00e7u comme l\u2019inqui\u00e9tude et l\u2019exaltation du peintre.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Si, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, on n\u2019a plus totalement la foi chr\u00e9tienne, on cherche \u00e0 garder celle de l\u2019art intacte, vivante.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n Le ciel d\u2019un bleu uni intense repr\u00e9sentant davantage la couleur d\u2019eaux profondes que d\u2019un ciel indique imm\u00e9diatement que l\u2019on n\u2019est pas dans une sc\u00e8ne de pi\u00e9t\u00e9 chr\u00e9tienne mais dans un monde qui trouve sa justification en lui-m\u00eame.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Ce n\u2019est pas de la sc\u00e8ne repr\u00e9sent\u00e9e que surgit l\u2019\u00e9motion. Mais de la confro<\/em>n<\/em>tation des couleurs qui se d\u00e9tachent sur le ciel, claires et m\u00e9talliques, sans que l\u2019artiste se soucie d\u2019\u00eatre un coloriste. Les corps s\u2019arrachent ou on les arrache, les gestes sont d\u00e9sordonn\u00e9es parce que les formes sont bris\u00e9es, rompues. Les personnages sont install\u00e9s sans verticalit\u00e9, horizontalit\u00e9, ou construction en triangle, de fa\u00e7on \u00e0 tenter d\u2019abolir l\u2019espace. C\u2019est moins le d\u00e9sespoir qu\u2019une force bizarre qui \u00e9merge de ce tableau.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n La fantaisie se situe autant en bas du tableau qu\u2019en haut. Si l\u2019on garde les objets de la sc\u00e8ne la croix, l\u2019\u00e9chelle, c\u2019est \u00e0 d\u00e9faut de les retirer, de les oublier au plus vite. C\u2019est la tourmente int\u00e9rieure, l\u2019imagination de l\u2019artiste qui est repr\u00e9sent\u00e9e.<\/em><\/p>\n\n\n\n Le marbre est travaill\u00e9 comme s\u2019il avait coul\u00e9, qu\u2019il avait \u00e9t\u00e9 \u00ab tir\u00e9 \u00bb, comme si le mouvement du voile de la femme s\u2019\u00e9tait cr\u00e9\u00e9 de lui-m\u00eame sous le regard de l\u2019artiste. La bizarrerie cr\u00e9e un sentiment autre que l\u2019effroi face \u00e0 la mort ou un sentiment de pi\u00e9t\u00e9, un ressenti propre au spectateur tir\u00e9 de son imaginaire. <\/em><\/p>\n\n\n\n Le voile r\u00e9v\u00e8le autant qu\u2019il cache le corps mais montre surtout la forme. Ce n\u2019est pas une extase baroque c\u2019est, par son travail \u00ab formaliste \u00bb, un tourment int\u00e9rieur un dessein de l\u2019artiste.<\/em><\/p>\n\n\n\n Le buste gracile archa\u00efsant, l\u2019\u00e9l\u00e9gance gla\u00e7ante et le recours \u00e0 une stylisation exasp\u00e9r\u00e9e permet de voir dans ce type d\u2019\u0153uvre une v\u00e9ritable filiation avec le mani\u00e9risme du XVI\u00e8me si\u00e8cle, alors qu\u2019on se trouve ici au milieu du XVIII\u00e8me si\u00e8cle.<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le XVI\u00e8me si\u00e8cle italien est un si\u00e8cle carrefour o\u00f9 se rejoignent et divergent trois tendances principales : L\u2019art de la Renaissance, qui sera ou \u00e9voluera vers le style dit classique \u2013 la forme, la beaut\u00e9, la raison- , le baroque, le mani\u00e9risme. Le mani\u00e9risme, \u00e0 l\u2019origine […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2118,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advgb_blocks_editor_width":"","advgb_blocks_columns_visual_guide":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"author_meta":{"display_name":"Alexiane Riou","author_link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?author=2"},"featured_img":"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/260px-Jacopo_Pontormo_-_Kreuzabnahme_Christi.jpg?fit=187%2C300","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/260px-Jacopo_Pontormo_-_Kreuzabnahme_Christi.jpg?fit=260%2C417","coauthors":[],"tax_additional":{"categories":{"linked":["Non class\u00e9<\/a>"],"unlinked":["Non class\u00e9<\/span>"]}},"comment_count":"0","relative_dates":{"created":"Posted 2 years ago","modified":"Updated 1 year ago"},"absolute_dates":{"created":"Posted on 22 October 2023","modified":"Updated on 8 January 2025"},"absolute_dates_time":{"created":"Posted on 22 October 2023 19 h 37 min","modified":"Updated on 8 January 2025 14 h 59 min"},"featured_img_caption":"","series_order":"","_links":{"self":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2116"}],"collection":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2116"}],"version-history":[{"count":59,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2116\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3558,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2116\/revisions\/3558"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2118"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2116"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2116"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2116"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/Jules-Romain-Pala_Fugger.jpg?resize=666%2C899\")
Jules Romain -\u00e9glise Santa Maria dell’Anima 1521<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n <\/strong><\/h2>\n\n\n\n
<\/h1>\n\n\n\n
Le mani\u00e9risme ou le sujet pris pour objet<\/h1>\n\n\n\n
Le baroque, le classique et le mani\u00e9risme se croisent, se m\u00ealent et se confrontent sous le regard du spectateur.<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/220px-Assunzione_-_Guido_Reni_Genova.jpg?resize=220%2C323\")
Le baroque et le mani\u00e9risme en parall\u00e8le<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/image.png?resize=744%2C1024\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/260px-Jacopo_Pontormo_-_Kreuzabnahme_Christi.jpg?resize=260%2C417\")
<\/figure><\/div>\n\n\nLa couleur annihile ce que la sc\u00e8ne repr\u00e9sent\u00e9e aurait de r\u00e9aliste<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/Dante_Gabriel_Rossetti_-_Ecce_Ancilla_Domini_-_Google_Art_Project.jpg?resize=260%2C458\")
De l\u2019art pour l\u2019art et le sujet pris pour objet<\/strong>.<\/em><\/h6>\n\n\n\n
La repr\u00e9sentation fait place \u00e0 la pr\u00e9sentation<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/Rosso_Fiorentino_-_Descent_from_the_Cross_-_WGA20117.jpg?resize=260%2C436\")
Parfois un mani\u00e9risme tardif qui ne dit pas son nom.<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/image-1.png?resize=406%2C569\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/telechargement.jpg?resize=91%2C130\")
<\/figure>\n