<\/p>\n\n\n\n
II.1. La relation spatiale de l\u2019artiste et du medium dans le processus de cr\u00e9ation. Les pr\u00e9curseurs \u00e0 l\u2019art de l\u2019installation ou de la performance.<\/strong><\/p>\n\n\n\n C\u2019est d\u2019abord l\u2019espace dans lequel l\u2019artiste se meut pour produire son \u0153uvre. Avec la technique du All over (les \u00e9l\u00e9ments picturaux sont dispos\u00e9s de mani\u00e8re \u00e9gale sur toute la surface disponible), Pollock commence par lancer de la peinture ou l\u2019appliquer en grandes lignes ininterrompues sur une toile de grand format pos\u00e9e \u00e0 m\u00eame le sol. Il n\u2019a alors pas de recul ni de vue d\u2019ensemble.<\/p>\n\n\n\n Luciano Fontana lie mat\u00e9rialit\u00e9 et geste, par un concept spatial et de mouvement, lorsqu\u2019il fend la toile d\u2019un coup de lame, par exemple, Concept spatial (Attente),<\/em> 1960, dans Toile 100,3×80,3cm,Museo del Novecento, Milan Italie.<\/p>\n\n\n Lucio Fontana, Concept spatial<\/em> (Attente), 1960, toile 100,3×80,3 cm, Museo del Novecento, Milan, Italie<\/p>\n\n\n\n Cela para\u00eet \u00eatre un geste r\u00e9flexe, spontan\u00e9, de col\u00e8re ou de souffrance, alors m\u00eame que l\u2019artiste a con\u00e7u son coup de lame comme un coup de pinceau, pr\u00e9cis et d\u00e9termin\u00e9, r\u00e9alisant un lien entre mat\u00e9rialit\u00e9, outil et objet de l\u2019\u0153uvre, l\u2019objet de l\u2019\u0153uvre \u00e9tant la construction d\u2019une entaille pour cr\u00e9er un effet d\u2019attente.<\/p>\n\n\n\n Il cr\u00e9era en 1947 un Environnement spatial noir,<\/em> o\u00f9 le spectateur se trouve dans une pi\u00e8ce en noir. Ou, en 1949, une Ambiente spaziale<\/em> \u00e0 la Galleria del Naviglio de Milan ; Le spectateur se trouve face \u00e0 des objets peints de peinture phosphorescente \u00e9clair\u00e9s au n\u00e9on. La confrontation de la mati\u00e8re et du geste conduira donc \u00e0 l\u2019art de l\u2019installation, voire \u00e0 la performance.<\/p>\n\n\n\n Par cette mise \u00e0 l\u2019\u00e9preuve spatiale de mati\u00e8res et du geste, ces artistes sont des pr\u00e9curseurs.<\/p>\n\n\n\n II.2. Spontan\u00e9it\u00e9 et autonomie de l\u2019\u0153uvre de l\u2019\u0153uvre d\u2019art<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le peintre gestuel George Mathieu pouvait ainsi d\u00e9clarer qu\u2019en \u00ab r\u00e9duisant au maximum la part de contr\u00f4le au profit de la spontan\u00e9it\u00e9, la possibilit\u00e9 et la notion m\u00eame d\u2019erreur ou de ratage disparaissent (\u2026). Devant un acte pur et gratuit il n\u2019y a plus de raison de se poser la question de la signification pour autrui et la possibilit\u00e9 de communication dispara\u00eet (Georges Mathieu, De la dissolution des formes, in Au-del\u00e0 du tachisme, Paris, Julliard,1963, p.260).<\/p>\n\n\n L’art de Georges Mathieu est fond\u00e9 sur la vitesse et l’improvisation, qui ne laissent aucune place au calcul, au doute ou \u00e0 l’erreur. C’est pourquoi dans cette peinture purement automatique, seule la mati\u00e8re, la couleur et la technique tiennent lieu d’esth\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Le plasticien Morris Robert pouvait utiliser des pigments relativement classiques \u00e0 base d\u2019oxyde de fer qu\u2019\u2019il r\u00e9pandait d\u2019un geste aveugle dans le cadre d\u2019un art minimaliste, une pens\u00e9e minimaliste. Il s\u2019agit d\u2019associer un geste et une mati\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Certains verront dans cette approche de spontan\u00e9it\u00e9 et de hasard, une part d\u2019irresponsabilit\u00e9 artistique dans la mesure o\u00f9 le peintre ne se soucie ni de ce qu\u2019il projette ni de la mani\u00e8re avec laquelle il le projette. <\/p>\n\n\n\n L\u2019inconscient est aussi un des nouveaux enjeux de l\u2019art moderne, L\u2019artiste se doit d\u2019exprimer un monde int\u00e9rieur en r\u00e9action \u00e0 un monde ext\u00e9rieur tr\u00e8s rapide et changeant. Cette approche donne souvent lieu \u00e0 des compositions noueuses, fr\u00e9missantes ou tr\u00e9pidantes.<\/p>\n\n\n\n Dans Enchanted Forest, 1947, Jackson Pollock produit un r\u00e9seau enchev\u00eatr\u00e9 et emp\u00e2t\u00e9 de lignes de peinture, en multipliant les couleurs et avec une r\u00e9p\u00e9tition du geste. Cr\u00e9ant ainsi un oeuvre qualifi\u00e9e d\u2019expressionnisme abstrait.<\/p>\n\n\n\n [autres \u0153uvres de Pollock :<\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n II.3 L\u2019autonomie du geste s’oriente suivant diff\u00e9rentes directions.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Vers l\u2019art minimal, avec Ci Twombly, qui imprime une dynamique \u00e0 la toile, par exemple au moyen de traces de craie, qui seront les signes des gestes arbitraires du peintre.<\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Ou vers le \u00ab color field painting \u00bb, selon l\u2019expression de Greenberg, comme le feront Mark Rothko ou Barnett Newman. Inspir\u00e9s de l\u2019expressionnisme abstrait, ils vont avoir recours \u00e0 de larges aplats de couleurs vives o\u00f9 se confrontent des effets de mati\u00e8re et de lumi\u00e8re et laissant \u00e0 la couleur…une totale autonomie.<\/p>\n\n\n Chez Marc Rothko, par exemple dans \u00ab Sans titre 1949 \u00bb le geste de l\u2019\u2019artiste s\u2019organise en utilisant de la mati\u00e8re picturale dans de grands formats; il dispose les couleurs dans un champ vertical ou horizontal qui se condensent vers une zone m\u00e9diane centrale. Geste et mati\u00e8re se combinent et se confondent alors dans une dynamique d\u2019autonomie de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n Ces artistes r\u00e9affirment la plan\u00e9it\u00e9 du tableau mais remettent en cause les codes existants par l\u2019expansion lumineuse de la peinture, la transparence des couches de peinture et la monumentalit\u00e9 des formats.<\/p>\n\n\n\n Les relations entre mati\u00e8re et geste sont revisit\u00e9es. La peinture devient une mati\u00e8re \u00e9paisse, color\u00e9e et le geste de peindre c\u2019est moins de cr\u00e9er une \u00e9motion que le fait de peindre la peinture – autrement dit de mettre le mat\u00e9riau peinture en avant par le geste de l’artiste – ,et d\u2019aligner l\u2019\u0153uvre d\u2019art sur sa propre mat\u00e9rialit\u00e9. La d\u00e9marche consiste \u00e0 montrer, par le geste, la mati\u00e8re et les modes de r\u00e9alisation de la peinture.<\/p>\n\n\n\n II.3. La vision personnelle de l\u2019artiste<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le message c\u2019est donc bien de montrer la r\u00e9alit\u00e9 plastique, autrement dit la confrontation du medium et du geste. Mais elle est ma\u00eetris\u00e9e par l\u2019artiste. Il n\u2019y a pas de formalisme du geste ni de spontan\u00e9isme total de la peinture. Pas de total spontan\u00e9isme du geste ni de formalisme de la peinture. <\/p>\n\n\n\n Hartung vise un r\u00e9sultat qui n\u2019est pas d\u00fb au hasard, ni m\u00eame \u00e0 un \u00e9tat de pens\u00e9e pure mais \u00e0 une \u0153uvre esth\u00e9tique, qu\u2019on peut raisonnablement qualifier de nouvel expressionnisme. Son oeuvre est destin\u00e9e \u00e0 produire une impression sensible sur le spectateur \u2026 comme un dispositif \u00e0 \u00e9prouver. Et il y r\u00e9ussit comme le prouve son exposition “La fabrique du geste ” \u00e0 Paris en 2019.<\/p>\n\n\n\n M\u00eame chez Georges Mathieu, il y une finalit\u00e9 clairement affich\u00e9e, notamment par le choix de ses couleurs, du rouge cr\u00eate de coq au jaune fauve. Il montre la violence des batailles \u00e0 l’\u00e9poque des croisades, et plus g\u00e9n\u00e9ralement la violence des guerre.<\/p>\n\n\n\n la finalit\u00e9 de la production est ext\u00e9rieure \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 et au geste; elle est dans la volont\u00e9 de l’artiste.<\/p>\n\n\n\n Contrairement \u00e0 l\u2019affirmation de Greenberg, concernant le caract\u00e8re d\u2019action painting de Pollock, la batterie de moyens mis en \u0153uvre par Pollock demandait une grande habilet\u00e9 et lui-m\u00eame a toujours revendiqu\u00e9 l\u2019importance du contr\u00f4le dans sa m\u00e9thode.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n L\u2019artiste reprend en effet le dessus sur la part de l\u2019\u0153uvre constitu\u00e9e de sensations, impulsions et notions imm\u00e9diates.<\/p>\n\n\n\n Dans la plupart des toiles de cette p\u00e9riode et notamment dans Number One, la fr\u00e9n\u00e9sie gestuelle du peintre se fait dans des mouvements rapides et rythm\u00e9s mais maitris\u00e9s dans le sens o\u00f9 ils ne paraissent pas saccad\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n En effet, il commen\u00e7ait son \u0153uvre par des trac\u00e9s automatiques (dans le sens o\u00f9 les premiers lacis n\u2019\u00e9taient pas faits de mani\u00e8re consciente, n\u2019\u00e9taient pas sp\u00e9cialement voulus) et la finissait avec ma\u00eetrise et r\u00e9flexion.<\/p>\n\n\n On peut ainsi voir ici que la mati\u00e8re s\u2019\u00e9chappe largement, le geste consiste \u00e0 r\u00e9pandre la mati\u00e8re de fa\u00e7on plus ou moins \u00e9gale partout sur le support de cr\u00e9ation. La couleur est pr\u00e9sente dans les compositions de cette p\u00e9riode, ce qui donne l\u2019occasion \u00e0 l\u2019artiste d\u2019effectuer des jeux d\u2019optiques en fonction des couleurs utilis\u00e9es et peut \u00eatre de contrecarrer l\u2019aspect tortur\u00e9 que les \u0153uvres pourraient inspirer.<\/p>\n\n\n\n Et il en va de m\u00eame des artistes de la mati\u00e8re et du geste. Ainsi Hartung – la fabrique du geste – ; Mark Rothko, consid\u00e9r\u00e9 comme le plus c\u00e9l\u00e8bre repr\u00e9sentant du color field painting, est un adepte du sublime et de la transcendance. Il veut donner un sens \u00e0 son oeuvre et faire \u00e9prouver au spectateur une exp\u00e9rience \u00e9motionnelle ou, selon lui, spirituelle.<\/p>\n\n\n\n L\u2019Intensit\u00e9 du geste et un mouvement expressif traduisent la sensibilit\u00e9 de l\u2019artiste et sa subjectivit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n La valorisation de la mati\u00e8re, l\u2019implication du corps, l\u2019expressivit\u00e9 du geste, l\u2019absence de de hi\u00e9rarchie dans la composition constituent le mode op\u00e9ratoire de la production artistique.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est aussi la mise en sc\u00e8ne de la mati\u00e8re, sa valorisation par le geste pictural pour produire une \u0153uvre, qui peut laisser une part plus ou moins grande au hasard et \u00e0 la spontan\u00e9it\u00e9 de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n La mati\u00e8re et le geste se combinent, s\u2019affrontent, se confrontent pour accentuer un effet artistique, cr\u00e9er des centres d\u2019int\u00e9r\u00eat pour le spectateur en \u00e9prouvant son regard.<\/p>\n\n\n\n Mais l\u2019\u0153uvre ne deviendra alors \u0153uvre d\u2019art que lorsque la vision artistique de l\u2019artiste rencontrera ce regard du spectateur.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La premi\u00e8re partie visait \u00e0 montrer comment ” Le medium et le geste de l’artiste finissent par l’emporter sur le motif et la figuration “, je verrais, dans cette seconde partie, comment… II.La vision de l\u2019artiste renouvelle les relations entre la mati\u00e8re et le geste […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1965,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advgb_blocks_editor_width":"","advgb_blocks_columns_visual_guide":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"author_meta":{"display_name":"Alexiane Riou","author_link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?author=2"},"featured_img":"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/blue-poles-number-11-1.jpg?fit=300%2C128","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/blue-poles-number-11-1.jpg?fit=1370%2C583","coauthors":[],"tax_additional":{"categories":{"linked":["Non class\u00e9<\/a>"],"unlinked":["Non class\u00e9<\/span>"]}},"comment_count":"0","relative_dates":{"created":"Posted 3 years ago","modified":"Updated 3 years ago"},"absolute_dates":{"created":"Posted on 17 January 2023","modified":"Updated on 14 February 2023"},"absolute_dates_time":{"created":"Posted on 17 January 2023 8 h 00 min","modified":"Updated on 14 February 2023 15 h 41 min"},"featured_img_caption":"","series_order":"","_links":{"self":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1793"}],"collection":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1793"}],"version-history":[{"count":58,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1793\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2101,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1793\/revisions\/2101"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1965"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1793"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1793"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1793"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/images-3.jpg?resize=253%2C199\")
<\/figure><\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/1958-Jacques-de-Mailly-au-siege-d-Ascalon-.jpg?resize=799%2C800\")
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Dans ses \u0153uvres, le geste de Pollock vise \u00e0 transformer le support, la mati\u00e8re pour mettre en valeur les \u00e9l\u00e9ments constitutifs de l\u2019\u0153uvre, assembl\u00e9s en une apparence de hasard, sans consid\u00e9ration pour l\u2019objet de l\u2019\u0153uvre. Mais en r\u00e9alit\u00e9, son regard contemplatif pr\u00e9c\u00e8de la r\u00e9alisation de l\u2019\u0153uvre, qui sera conduite selon la vision relative pr\u00e9cise de l\u2019auteur \u2026 que le spectateur reconna\u00eet souvent imm\u00e9diatement. Qui ne reconna\u00eet pas la marque de fabrique de Jakson Pollock?<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/convergence-1952.jpgLarge.jpg?resize=750%2C455\")
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Conclusion<\/strong><\/h2>\n\n\n\n