Un courant de peinture abstraite qui se d\u00e9veloppe, \u00e0 partir des ann\u00e9es 1940, mais davantage dans les ann\u00e9es 1960, a souvent \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9 de gestuel, faisant ainsi allusion \u00e0 une pratique artistique concentr\u00e9e sur le mouvement, sur le geste des coups de pinceaux ou d\u2019outils tenant lieu de pinceaux s’exer\u00e7ant sur la toile. L\u2019accent est mis sur le processus cr\u00e9atif et l\u2019engagement physique de l\u2019artiste dont l\u2019intensit\u00e9 manifeste une volont\u00e9 de d\u00e9passer les limites traditionnelles de la peinture occidentale.<\/p>\n\n\n\n
Dans le m\u00eame temps, intervient une r\u00e9\u00e9valuation de la mati\u00e8re et du media, au sens des moyens mat\u00e9riels mis en \u0153uvre par l\u2019artiste, qui deviennent partie int\u00e9grante dans le processus de cr\u00e9ation. C’est d’abord une recherche de l\u2019autonomie des arts plastiques par rapport aux autres arts. Le media, notamment la mati\u00e8re, devient un enjeu majeur des arts plastiques contemporains. <\/p>\n\n\n\n
Alors, tr\u00e8s vite, des relations ont \u00e9t\u00e9 nou\u00e9es entre le mat\u00e9riau et le geste, qui ont fini par se rejoindre dans les intentions des artistes.<\/mark><\/p>\n\n\n\n La vision de l’artiste s’exprime, dans un renouveau du r\u00e9alisme ou, au contraire, dans une production abstraite, o\u00f9 le peintre abstrait suit son \u00e9tat de pens\u00e9e ou son pur psychisme sans \u00e9gard pour le sujet ou l\u2019objet de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n Mais, dans tous les cas, le spectateur cherchera \u00e0 plonger son regard dans l\u2019architecture de l\u2019\u0153uvre, son ing\u00e9nierie, la peinture des textures, les timbres et les couleurs de sa construction, \u00e0 saisir l\u2019exp\u00e9rience sensible qu\u2019elle produit dans son esprit et le sentiment de beaut\u00e9 ou de force qu\u2019elle lui apporte.<\/p>\n\n\n\n Dans ce premier article, je verrais comment: “Le media et le geste finissent par l’emporter sur le motif et la figuration” et, dans un second article, je verrais comment “La spontan\u00e9it\u00e9 du geste a \u00e9t\u00e9 domin\u00e9e par la vision de l\u2019artiste pour renouveler les relations entre mati\u00e8re et geste”.<\/p>\n\n\n\n Le m\u00e9dium ou media (s), dans cet article, d\u00e9signera tous les moyens mat\u00e9riels mis en \u0153uvre par l’artiste, c\u2019est \u00e0 dire tout support, tout ce qui modifie les propri\u00e9t\u00e9s de la peinture, tout ce qui est l\u2019incarnation m\u00eame de l\u2019\u0153uvre, tels que l’artiste les met en \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Par confrontation, j\u2019entendrais le rapport qu\u2019entretiennent geste et mati\u00e8re dans les \u0153uvres qui privil\u00e9gient cette relation plut\u00f4t ou autant que le sujet ou le motif r\u00e9alis\u00e9s ; et par renouvellement, je verrais le changement de caract\u00e8re, d\u2019aspect, de code des \u0153uvres dans un point de vue de mouvement et d\u2019originalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n I. Le media et le geste de l\u2019artiste finissent par l’emporter sur le motif et la figuration.<\/strong><\/p>\n\n\n\n I.1. Le r\u00e9el est pr\u00e9sent dans le media et renouvelle le r\u00e9alisme<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n . <\/p>\n\n\n\n Le motif figur\u00e9 et le message port\u00e9 par l’artiste restent d’abord tr\u00e9s fort et comptent encore autant que la mati\u00e8re et le geste.<\/p>\n\n\n\n Daniel Spoerri utilise des objets usuels qui constituent la mati\u00e8re et le motif de l\u2019\u0153uvre. Son geste consiste \u00e0 les disposer pour produire une \u0153uvre plastique. Ces objets occupent une place centrale pour traduire un geste social, comme prendre un repas, organiser le contenu d\u2019une valise.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Il en va de m\u00eame, d\u2019artistes du mouvement Cobra, qui confrontent la mati\u00e8re et le geste dans un art brut.<\/p>\n\n\n Ici, la mati\u00e8re sert \u00e0 illustrer la situation pr\u00e9caire d’enfants tr\u00e8s pauvres oblig\u00e9s de mendier pour vivre. L’artiste s’inscrit dansun mouvement de r\u00e9volte sociale.<\/p>\n\n\n\n C\u00e9sar d\u00e9tourne les objets usuels, utilitaires ou industriels, auxquels il fait subir une compression brutale par les presses d\u2019une fourri\u00e8re. Ce mouvement de compression et d\u00e9compression saisit le spectateur. Et l’auteur critique \u00e0 sa mani\u00e8re la soci\u00e9t\u00e9 de consommation.<\/p>\n\n\n Arman, cofondateur du mouvement du Nouveau R\u00e9alisme, dynamise son art. Il r\u00e9alise des accumulations de mat\u00e9riaux, parfois traduisant un geste de destruction d\u2019objets usuels voire culturels, remettant en cause un mod\u00e8le soci\u00e9tal et culturel.<\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Une repr\u00e9sentation d\u2019objets devient picturale. Arman d\u00e9tourne des objets du quotidien (b\u00e2ton, truelle, seringue ou detritus \u2026) et ancre son \u0153uvre dans le monde r\u00e9el. L\u2019artiste exp\u00e9rimente, par la mati\u00e8re et le geste, le monde r\u00e9el.<\/p>\n\n\n Arman, la poubelle des Halles<\/em> ,1961, 63,5×43,0x12,5 ,Centre Beaubourg, Paris<\/p>\n\n\n\n Cette oeuve contient une accumulation et constitue un assemblage. Le geste d’Arman est de ramasser des d\u00e9tritus, papier, plastique, bouts de bois, tickets, prospectus; et son geste d’artiste est de les d\u00e9poser dans une bo\u00eete en verre, mais pas au hasard, dans une harmonie de couleurs, dans les tons ocre, marron, beige et blancs. Il est \u00e9vident qu’Arman dresse un portrait de la soci\u00e9t\u00e9 parisienne dans les ann\u00e9es 1960.<\/p>\n\n\n\n Pour cet artiste et toute une s\u00e9rie d’autres, les mat\u00e9riaux ne sont ni pauvres ni nobles (comme \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9es la peinture \u00e0 l\u2019huile ou la gouache) et ils sont mis en \u00e9vidence ou en lumi\u00e8re sous l\u2019action de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n Dubuffet utilise tous mat\u00e9riaux communs, pierre, goudron, sable. Cet \u00ab art brut \u00bb lui permet de cr\u00e9er un nouveau langage entre mati\u00e8re et signifiant.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Ici, Jean Dubuffet nivelle toute hi\u00e9rarchie entre mati\u00e8re noble ou pauvre, en r\u00e9alisant son \u0153uvre avec de la peinture \u00e0 l\u2018huile, du sable, des cailloux et de la paille sur toile. Par son geste artistique Dubuffet exp\u00e9rimente la texture de la mati\u00e8re, son \u00e9paisseur, sa r\u00e9sistance et ses qualit\u00e9s expressives intrins\u00e8ques (les cailloux repr\u00e9sentent les dents de la femme).<\/p>\n\n\n\n Fautrier d\u00e9passe les codes habituels de la peinture en exposant la mati\u00e8re brute (pl\u00e2tre, sable) par une technique et un geste nouveau qui lui donnent du relief.<\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Jean Fautrier pr\u00e9pare son support, ici du papier maroufl\u00e9 sur toile, avec un premier enduit fait de pigment blanc et de colle, puis il ajoute de nouvelles couches parfois dilu\u00e9es, parfois \u00e9paisses. Et c\u2019est alors que la couche de fond est encore humide qu\u2019il dessine son motif et donne vie au fond qu\u2019il a cr\u00e9\u00e9. La superposition de couches de peinture cr\u00e9e des effets de reliefs.<\/p>\n\n\n\n D\u2019une mani\u00e8re bien diff\u00e9rente, en cr\u00e9ant des ponts entre les sciences et techniques, Michel Paysant donne la primaut\u00e9 au geste sous le regard du spectateur.<\/p>\n\n\n\n I.2<\/strong> La mati\u00e8re suppose le geste de l’artiste pour devenir oeuvre d’art<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Pollock utilise des mat\u00e9riaux directement produits par l\u2019industrie automobile, de larges vernis, qui donnent une grande fluidit\u00e9 au processus cr\u00e9atif. Ou de la peinture email, qui est une substance vitreuse qui peut prendre un aspect dur, opaque, brillant et qui, s\u00e9chant rapidement, produit des effets impr\u00e9visibles comme des t\u00e2ches, des marbrures. Fluidit\u00e9 et rapidit\u00e9 de s\u00e9chage concourent \u00e0 une mise en relation singuli\u00e8re de la mati\u00e8re picturale et du geste de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n C’est l’un de ses premiers tableaux o\u00f9 Jakson Pollock utilise des coulures et des gouttelettes de peinture, son fameux \u00ab dripping \u00bb. La mati\u00e8re, les couches sont si denses qu’il n’est pas possible d’apercevoir la toile, enti\u00e8rement recouverte de couches de peinture.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Hartung utilise le pistolet vaporisateur ou le spray ; il emploie des acryliques plus fluides que ceux des medias traditionnels ; mais cela lui permet d\u2019obtenir la m\u00eame qualit\u00e9 de glacis. <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Le pistolet \u00e0 air comprim\u00e9 qu\u2019il utilise lui permet d\u2019obtenir des effets singuliers, vaporeux, gr\u00e2ce aux minuscules gouttelettes qui se d\u00e9posent sur la toile. <\/p>\n\n\n\n Pierre Soulages se concentre sur les jeux de lumi\u00e8re entre les diff\u00e9rentes couches de mati\u00e8re. Le couteau, la spatule remplacent le pinceau et le peintre \u00e9crase la peinture.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Le noir d\u2019ivoire cr\u00e9e la lumi\u00e8re non plus par contraste avec une autre couleur, mais par sa mat\u00e9rialit\u00e9 m\u00eame. Une peinture \u00e9mettrice de clart\u00e9.<\/p>\n\n\n\n La mati\u00e8re impose le geste et, par l\u2019outil, l\u2019artiste met \u00e0 l\u2019\u00e9preuve les materiaux et son geste. C’est le corps m\u00eame de l’artiste qui est confront\u00e9 \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 des mat\u00e9riaux et des outils et son oeuvre en exhibe directement les qualit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Ainsi ces artistes valorisent la mati\u00e8re au travers d\u2019un geste pictural qui produira une \u0153uvre finale tout \u00e0 fait personnellle.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n I.3. Le fond rejoint la forme et renouvelle l\u2019art abstrait lyrique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n A partir de 1964 Hartung va d\u00e9ployer des fonds sur des toiles de grand format de plus de 2m50. Hartung pr\u00e9pare des fonds tr\u00e8s color\u00e9s, du jaune d\u2019or qui r\u00e9sonne, de grandes n\u00e9buleuses de peinture, z\u00e9br\u00e9es de traits \u00e9pars inscrits dans l\u2019\u00e9paisseur de la peinture fra\u00eeche.<\/p>\n\n\n\n Il en nait une tension plastique, entre la forme des sillons trac\u00e9s \u00e0 la bombe avec des d\u00e9grad\u00e9s de couleur, et le fond vif de couleurs \u00e9clatantes, des violets des roses, des mauves\u2026.<\/p>\n\n\n\n Dans cette toile de grande dimension, Hartung conserve la plan\u00e9it\u00e9 de la toile; il trace sur un fond qui pr\u00e9sente un spectre de couleurs, des grands traits de peinture noire \u00e0 l’aide d’un balai de gen\u00eats. <\/p>\n\n\n\n Le fond ne joue plus le r\u00f4le traditionnel de fond, mais contribue fortement \u00e0 l\u2019impression visuelle.<\/mark><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Il en va de m\u00eame avec Mark Rothko.<\/p>\n\n\n Mark Rothko utilise un gros pinceau pour d\u00e9corateur, il applique la peinture noire en touches rapides, avec des gestes \u00e9nergiques pour donner l\u2019impression de couleurs qui flottent dans l\u2019espace. Il sature sa toile de couleur en brouillant l\u2019arri\u00e8re-plan et le sujet, d\u2019ailleurs absent. La couleur envahit la toile et semble se d\u00e9tacher du cadre.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Le peintre ne se pr\u00e9occupe pas de figurer une sc\u00e8ne, mais de pr\u00e9senter de fa\u00e7on abstraite, gr\u00e2ce \u00e0 l’infinie s\u00e9quence des possibilit\u00e9s de ses gestes, son histoire personnelle. Il se met en sc\u00e8ne, th\u00e9\u00e2tralise, dramatise, il implique son corps…il est le processus cr\u00e9atif. L’artiste prime sur l’art, mais c’est son oeuvre que l’on verra.<\/p>\n\n\n\n Georges Mathieu et Simon Hanta\u00ef (ci-dessus Simon Hanta\u00ef in processs) abandonnent toute recherche d\u2019imitation de la nature; sauf leur nature \u00e0 eux.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Jean Degottex a \u00e9t\u00e9 l\u2019un des premiers, avec Simon Hanta\u00ef, \u00e0 pratiquer l\u2019art du geste fond\u00e9 sur la vitesse, s\u2019attachant \u00e0 capturer un flux d\u2019\u00e9nergie.<\/p>\n\n\n\n Dans ces tableaux, le peintre lance une profusion de couleurs \u00e0 grands traits sur la toile plane (il ne remet pas en cause la plan\u00e9it\u00e9 de la toile); et tente de nous faire partager l’exp\u00e9rience sensible qu’il a v\u00e9cue en Bretagne.<\/p>\n\n\n\n Le lyrisme chromatiquement et gestuellement charg\u00e9 de l\u2019Action painting (la peinture en action) de Pollock met l\u2019accent sur l\u2019action de peindre et non le produit. L\u2019action painting c\u2019est le geste expressif de la subjectivit\u00e9 de l\u2019artiste, qui refuse toute figuration. Pollock exprime ainsi son int\u00e9riorit\u00e9 \u00e0 travers des gestes le moins contr\u00f4l\u00e9s possibles. Et renouvelle l\u2019expressionnisme classique pour un expressionnisme abstrait. Et comme il y a lyrisme chromatique et gestuel, on peut parler d’abstraction lyrique.<\/p>\n\n\n Il oriente son geste dans la technique du dripping, c\u2019est \u00e0 dire de faire couler la peinture sur une toile pos\u00e9e \u00e0 plat (dripping : \u00e9coulement ; pouring : d\u00e9versement). Ce n\u2019est qu\u2019apr\u00e8s avoir r\u00e9alis\u00e9 son dripping sans id\u00e9e pr\u00e9con\u00e7ue qu\u2019il verra o\u00f9 il veut en venir.<\/p>\n\n\n\n Le geste peut \u00eatre compulsif. Il en va ainsi de Niele Toroni appliquant, compulsivement, la m\u00eame empreinte du pinceau n\u00b050 tous les 30 cm et redonnant vie \u00e0 des notions comme le temps, l\u2019espace, la couleur en raison de son geste narcissique.<\/p>\n\n\n Conclusion<\/strong><\/p>\n\n\n\n On assiste \u00e0 une peinture de gestuel qui est aussi une peinture de mati\u00e8re. La peinture de mati\u00e8re et de gestuel conjugue l’artifice, c’est \u00e0 dire le geste comme acte artistique et comme constrution sociale et le naturel, soit comme acte de pure spontan\u00e9it\u00e9 ou au contraire acte avec une finalit\u00e9 assum\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n La mati\u00e8re – qui doit \u00eatre transform\u00e9e, d\u00e9ploy\u00e9e, mise en sc\u00e8ne – impose donc le geste mais c\u2019est l\u2019\u0153il et la vision de l\u2019artiste qui valoriseront la mati\u00e8re ou la contraindront esth\u00e9tiquement pour cr\u00e9er une exp\u00e9rience sensible unique chez le spectateur.<\/p>\n\n\n\n A suivre….<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En quoi les pratiques artistiques contemporaines confrontent mati\u00e8res, outils et gestes et en renouvellent les relations ? 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Huile, sable, cailloux et paille sur toile
54,6 x 46 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/thumb_large-2.jpg?resize=800%2C560\")
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I.4. Une ontologie gestuelle, ou le geste en tant que tel<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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