{"id":1346,"date":"2022-08-17T13:00:38","date_gmt":"2022-08-17T11:00:38","guid":{"rendered":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=1346"},"modified":"2025-01-18T12:29:52","modified_gmt":"2025-01-18T11:29:52","slug":"greuze-et-le-monde-des-peintres-francais-du-xviiieme-siecle","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=1346","title":{"rendered":"Greuze et le monde des peintres fran\u00e7ais du XVIII\u00e8me si\u00e8cle – Premi\u00e8re partie"},"content":{"rendered":"\n

Avant le d\u00e9jeuner \u00e0 l\u2019h\u00f4tel\u2013restaurant Greuze \u00e0 Tournus<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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\"\"
Greuze, Autoportrait au chapeau, vers 1769. Louvre . Ici ,en mode carte poste envoy\u00e9e par un ami.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Greuze,
Greuze, Autoportrait, Vers 1769. Paris, Mus\u00e9e du Louvre\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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La meilleure fa\u00e7on de courir le Greuze est de se rendre \u00e0 Tournus, o\u00f9 il est n\u00e9\u00a0 le 21 ao\u00fbt 1725 (mais il est mort \u00e0 Paris le 21 mars 1805).<\/p>\n\n\n\n

On peut trouver sa maison natale au 5 de la rue Greuze et une statue, due \u00e0 Beno\u00eet Rougelet, place de l\u2019h\u00f4tel de ville.<\/p>\n\n\n\n

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\"Maison
Maison Natale de Greuze, Tournus<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Aujourd\u2019hui Jean-Baptiste Greuze est sans doute quelque peu pass\u00e9 de mode, et si vous demandez \u00e0 une personne de votre connaissance de vous donner le nom d\u2019un peintre fran\u00e7ais dont le nom commence par un G, se termine par un e et comporte 6 lettres, il se peut qu\u2019elle mette quelques instants avant de se rem\u00e9morer ce peintre, dont elle n\u2019a peut-\u00eatre plus entendu parler depuis l\u2019\u00e9poque, plus ou moins lointaine, o\u00f9 elle se trouvait sur les bancs scolaires.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Au reste, elle n\u2019e\u00fbt gu\u00e8re \u00e9t\u00e9 aid\u00e9e si vous lui aviez indiqu\u00e9 que ses \u0153uvres principales \u00e9taient\u00a0:<\/p>\n\n\n\n

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\"Jean-Baptiste
Jean-Baptiste Greuze, L\u2019accord\u00e9e de village, 1761, huile sur toile, 92\u00d7117 cm Paris, Louvre\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"La
La Jeune fille pleurant son oiseau mort (1765, Edimbourg, National Gallery of Scotland) (l\u2019oiseau c\u2019est le symbole de l\u2019amour divin, ici le divin oiseau est mort).\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Le
Le Portrait du graveur (1763, Paris, mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9) <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Le
Le fils ingrat \u2026 (1776-1778) <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Ou son pendant dans un diptyque\u2026le fils puni.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"
Le fils puni<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Les plus c\u00e9l\u00e8bres peintres fran\u00e7ais du XVIII\u00e8me si\u00e8cle\u00a0: Watteau, Boucher, Chardin, Fragonard et Greuze<\/strong>.<\/h2>\n\n\n\n

Ces artistes, principalement Watteau, Boucher, Fragonard ont tr\u00e8s souvent \u00e9t\u00e9 r\u00e9unis sous la bani\u00e8re de peintres rococo (voire rocaille). Et c\u2019est \u00e0 ce titre qu\u2019au si\u00e8cle suivant ils seront admir\u00e9s par des \u00e9crivains tels que Th\u00e9ophile Gautier, Flaubert.<\/p>\n\n\n\n

Les traits essentiels de la peinture rococo, la virtuosit\u00e9, \u00a0la pr\u00e9ciosit\u00e9, l\u2019ambigu\u00eft\u00e9, le mani\u00e9risme , un esprit caract\u00e9ris\u00e9 de f\u00e9minin, une confusion de l\u2019ornement et du sujet \u2013 certains \u00a0n\u2019y voient qu\u2019un aspect purement d\u00e9coratif- l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des tons, le go\u00fbt de la surprise . J\u2019ajouterai que parfois le d\u00e9tail prend le pas sur le sujet principal \u2013 une main, un pied,\u00a0un rien. Autrement dit, du pampre vert et du pastel ou de la passementerie dans une nu\u00e9e de couleurs bleu, rose, jaune \u2026<\/p>\n\n\n\n

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Jean-Baptiste Fragonard Les hasards heureux de l\u2019escarpolette, 1767, 81cm x 64 cm<\/em>, Wallace Collection ,Londres<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

On y retrouve bien le pampre vert, les rose, vert pastel, le nacre, la d\u00e9coration rocaille et tous les traits de l\u2019art rococo. Tout virevolte, la jeune fille, la robe \u2026 C\u2019est discret, c\u2019est subtil, c\u2019est m\u00eame un pr\u00eatre qui tire la balan\u00e7oire\u2026En rupture donc avec l\u2019art classique et avant l\u2019arriv\u00e9e du n\u00e9o-classicisme ( de Jean-Louis David, par exemple). On ne retrouvera un certain penchant pour la frivolit\u00e9 et l\u2019art d\u00e9coratif qu\u2019avec l\u2019art nouveau au d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle\u2026en nette rupture avec la pratique acad\u00e9mique mim\u00e9tique du XIX\u00e8me si\u00e8cle \u2026M\u00e9andres v\u00e9g\u00e9taux et arabesques envahiront alors les arts. <\/p>\n\n\n\n

Toutefois, malgr\u00e9 cet exemple \u00e9loquent, cette acception de rococo n\u2019est pas pertinente pour appr\u00e9hender finement la peinture du XVIII\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

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En effet, ces artistes pr\u00e9sentent une vision originale du si\u00e8cle de Louis XV, tour \u00e0 tour galant, mondain, sensible, r\u00e9fl\u00e9chi, \u00e0 la fois complexe et simple. Une \u00e9poque dans laquelle r\u00e8gne de la peinture intimiste, adapt\u00e9e aux nouveaux int\u00e9rieurs chaleureux et personnels. C\u2019est la peinture d\u2019une aristocratie \u00e0 nouveau parisienne, mais aussi d\u2019une nouvelle bourgeoisie \u00e0 l\u2019influence grandissante. Tout un monde qui, sans vivre \u00e0 grandes guides, menait un bon train de vie.<\/p>\n\n\n\n

Les ph\u00e9nom\u00e8nes de\u00a0mode s\u2019acc\u00e9l\u00e8rent et on prend moins pour mod\u00e8les les anciens que les nouvelles tendances port\u00e9es par l\u2019industrie de la mode naissante.<\/p>\n\n\n\n

Cette soci\u00e9t\u00e9 du 18\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle, friande de th\u00e9\u00e2tre et de spectaculaire, se met litt\u00e9ralement en sc\u00e8ne. Bals, spectacles, salons, promenades, cette nouvelle culture de la \u00ab\u00a0mondanit\u00e9\u00a0\u00bb m\u00eale indistinctement la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 sociale \u00e0 tous ses divertissements. Les travestissements et d\u00e9guisements y occupent une place d\u2019honneur.<\/p>\n\n\n\n

Les f\u00eates galantes, comme pratique sociale et comme genre pictural d\u00e9velopp\u00e9, m\u00ealent alors costumes anciens du 17\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle et habits contemporains, r\u00e9els et de fiction, avec de nombreux emprunts \u00e0 la Comedia dell\u2019arte, comme l\u2019habit de Pierrot ou d\u2019Arlequin. Hors\u00a0 de la sc\u00e8ne, ce vestiaire n\u2019est plus l\u2019apanage du com\u00e9dien, mais bien celui du noble ou du peintre qui s\u2019emparent pour eux-m\u00eames des codes de la fiction.<\/p>\n\n\n\n

On se d\u00e9guisait pour marquer\u00a0une forme de d\u00e9sob\u00e9issance \u00e0 la tutelle des \u00a0familles, aux conventions, aux obligations sociales. Dans la \u00ab\u00a0Fausse suivante\u00a0\u00bb de Marivaux (pi\u00e8ce \u00e9crite en 1729), le Chevalier n\u2019est autre qu\u2019une femme travestie. \u00a0A la fin du si\u00e8cle, Lois XVI s\u2019enfuira\u00a0, mais ce n\u2019est plus de la com\u00e9die, en empruntant un costume de simple n\u00e9gociant\u2026pour \u00e9chapper \u00e0 bien davantage qu\u2019aux conventions \u00a0( La Convention se sera pour bient\u00f4t).<\/p>\n\n\n\n

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Et\u00a0 on n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 se faire peindre dans l\u2019intimit\u00e9, en d\u00e9shabill\u00e9, en n\u00e9glig\u00e9, \u00e0 la diable parfois.<\/p>\n\n\n\n

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Mais, ne nous y trompons pas\u00a0; dans cette volont\u00e9 de para\u00eetre, de s\u00e9duire, c\u2019est aussi une bonne soci\u00e9t\u00e9 mondaine ou une soci\u00e9t\u00e9 provinciale petite bourgeoise et d\u00e9vote qui se contemple. Les apparences soulignent les positions sociales, mais, comme \u00e0 chaque \u00e9poque, les artistes tentent de d\u00e9jouer les codes, de les d\u00e9tourner ou de les r\u00e9inventer.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Les peintres de cette mouvance, tr\u00e8s influents dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du si\u00e8cle, se verront opposer dans la seconde moiti\u00e9 du si\u00e8cle, la vision de peintres moralistes, dont le message s\u2019exprime dans des sc\u00e8nes\u00a0 de genre, tel Jean-Baptiste Greuze.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Mais le si\u00e8cle sera aussi travers\u00e9 par un courant n\u00e9oclassique \u2013 dont le chef de file est Jean-Louis David -, en raison notamment de la d\u00e9couverte de sites arch\u00e9ologiques antiques sous le r\u00e8gne de Louis XV. C\u2019est ce style qui l\u2019emportera \u00e0 la fin du si\u00e8cle, et conduira au rejet de maints artistes, notamment Greuze.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

A la fin du r\u00e8gne de Louis XVI, ce mouvement pictural n\u00e9o-classique cherchera \u00e0 retrouver les grands \u00e9lans et les valeurs morales inspir\u00e9s de l\u2019Antiquit\u00e9 grecque et romaine.\u00a0 Vertus plut\u00f4t que vertu ou moralit\u00e9 \u00e0 la Greuze.<\/p>\n\n\n\n

Et puis c\u2019est le si\u00e8cle des Lumi\u00e8res et des encyclop\u00e9distes\u00a0; \u00e9crivains et philosophes sont souvent amis avec les peintres de leur temps qui tous s\u2019influenc\u00e8rent \u2026Greuze autant que Van Loo ou David et d\u2019autres sont impr\u00e9gn\u00e9s des id\u00e9es neuves des penseurs du si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

Si l\u2019on y regarde de pr\u00e8s, aucun artiste n\u2019appartient totalement \u00e0 un seul genre, courant, ou mouvement. Consciemment ou non chacun d\u2019entre eux influence et est influenc\u00e9 peu ou prou par les autres peintres\u00a0; et tous ont une grande connaissance des grands artistes ant\u00e9rieurs, flamands ou italiens.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Les grands a\u00een\u00e9s, Watteau et Boucher et leurs successeurs<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

C\u2019est Jean-Antoine Watteau<\/strong> (Valenciennes 1684 \u2013Nogent-sur-Marne 1721) qui lance le bal\u00a0; il est le plus ancien de tous ces peintres, n\u00e9 dans le si\u00e8cle pr\u00e9c\u00e9dent et mort avant la naissance de Greuze, et ce dernier sera l\u2019un de ceux qui le remettront le plus vigoureusement en cause, avant d\u2019\u00eatre lui-m\u00eame emport\u00e9 par le courant n\u00e9o-classique de Jacques-Louis David ( Paris1748-Bruxelles 1825). C\u2019est le peintre des f\u00eates galantes, des divertissements aristocratiques dans des atmosph\u00e8res idylliques et oniriques, d\u2019un monde tour \u00e0 tour chatoyant ou \u00e9th\u00e9r\u00e9. Un po\u00e8te peintre\u00a0! Il cr\u00e9e dans ses \u0153uvres une sensation de m\u00e9lancolie et de moments \u00e9ph\u00e9m\u00e8res. Un discours int\u00e9rieur!<\/p>\n\n\n\n

Sa sant\u00e9 est fragile, il mourra \u00e0 37 ans (exactement au m\u00eame \u00e2ge que Rapha\u00ebl 1483-1520 ou Yves Klein, Nice 1928-Paris 1962, ou dans un autre domaine, celui de la litt\u00e9rature, Arthur Rimbaud, Charleville 1854-Marseille1891). Celle-ci expliquerait une tristesse subliminale qui parcourrait son \u0153uvre. Dans son autoportrait, son visage languide encadr\u00e9 dans une perruque aux tons gris fait de lui un personnage m\u00eame de son univers chim\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n

Watteau a tr\u00e8s souvent \u00e9t\u00e9 associ\u00e9 \u00e0 Marivaux \u2013 par Th\u00e9ophile Gautier par exemple- mais ce dernier ne voyait en lui qu\u2019un auteur rococo, badin alors que Marivaux c\u2019est bien davantage. Gautier a rendu un bien mauvais service \u00e0 Marivaux\u2026gardons nous parfois de nos amis. <\/p>\n\n\n\n

Pour Marivaux, le travestissement, l\u2019illusion, ce ne sont pas qu\u2019un jeu de s\u00e9duction frivole. Il s\u2019agit d\u2019\u00eatre aim\u00e9 pour soi-m\u00eame. La naissance, la fortune, la gloire, ce n\u2019est pas soi-m\u00eame. On se d\u00e9guise pour \u00e9chapper \u00e0 l\u2019image que l\u2019on donne en raison de son statut social ou de sa richesse. Depuis \u00ab\u00a0Arlequin poli par l\u2019amour\u00a0\u00bb Marivaux t\u00e9moigne d\u2019un int\u00e9r\u00eat pour les personnages qui d\u00e9sirent \u00eatre aim\u00e9s pour eux-m\u00eames en vue un amour vrai. Etre aim\u00e9 pour aucune raison autre que soi-m\u00eame, en faisant fi des apparences ou des qualit\u00e9s ext\u00e9rieures.<\/p>\n\n\n\n

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Watteau aura des successeurs de grand talent,\u00a0 Nicolas Lancret ou Jean-Baptiste Oudry et surtout Boucher, qui, lui, sera bien en cour au temps de Louis XV (1715-1774), le seul roi qu\u2019il aura connu.<\/p>\n\n\n\n

Fran\u00e7ois Boucher<\/strong> (Paris 1703- Paris 1770) peint avec un go\u00fbt \u00e9l\u00e9gant et raffin\u00e9 les \u00ab\u00a0berg\u00e8res\u00a0\u00bb de la cour de Louis XV, c\u2019est \u00e0 dire des courtisanes ou la ma\u00eetresse du roi, avec beaucoup d\u2019inventivit\u00e9 chromatique et d\u2019impertinence. Il traite autant de la peinture d\u2019histoire et de paysage que des th\u00e8mes mythologiques, de charme. Cette mode se retrouve aussi dans les portraits, avec la c\u00e9l\u00e8bre Madame de Pompadour en \u00ab\u00a0Belle jardini\u00e8re\u00a0\u00bb (vers 1755-1760). (Le portrait de Mme de Pompadour en a en enchant\u00e9 plus d\u2019un\u00a0! voir partie 2).<\/p>\n\n\n\n

Ses gracieux paysans comme ses mirliflors mondains \u00e0 la moue insolente, aux costumes somptueux, \u00e0 la posture avantageuse, \u00e9changent avec des jeunes femmes \u00e9tourdies des serments d\u2019amour et des promesses \u00e9rotiques dans une Arcadie artificielle; il devient ma\u00eetre dans ce genre, alors nouveau.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Il nous convie dans l\u2019univers des pastorales enchant\u00e9es, dont il reste l\u2019inventeur. Le peintre qui a grav\u00e9 dans sa jeunesse une grande partie de l\u2019\u0153uvre de Watteau, puise alors aux m\u00eames sources\u00a0: th\u00e9\u00e2tre populaire et inspiration flamande champ\u00eatre.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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\"Fran\u00e7ois
Fran\u00e7ois Boucher, La P\u00eache, 1767, Huile sur toile, Versailles, mus\u00e9e national du ch\u00e2teau de Versailles et du Trianon.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Les symboles de la p\u00eache, de l\u2019offrande de fleurs et plus directement les \u0153ufs sugg\u00e8rent la perte de l\u2019innocence et teinte d\u2019\u00e9rotisme la sc\u00e8ne de s\u00e9duction sans (trop) de coquetterie qui se d\u00e9roule\u00a0 dans un th\u00e9\u00e2tre de verdure. Les couleurs jaunes ocre, rouge vif et bleu opalin permet l\u2019adh\u00e9sion naturelle du spectateur \u00e0 cette sc\u00e8ne bucolique et sentimentale.\u00a0Tout cela nous procure la joie des arangements color\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Jean-Baptiste Chardin<\/strong> \u2013 n\u00e9 au XVII\u00e8me si\u00e8cle (Paris 1699-Paris 1779), juste un an avant le nouveau si\u00e8cle\u00a0; il cr\u00e9e un monde de beaut\u00e9 sereine et int\u00e9rieure, silencieuse. Ses peintures sont riches de c\u00e9ruse, de brun et de bleu avec des accords chromatiques raffin\u00e9s pour peindre des sujets communs, des objets usuels, dont il sait rendre la mat\u00e9rialit\u00e9. L\u2019extension de sa palette picturale soutient un int\u00e9r\u00eat constant des spectateurs. Philipe Daverio dans son ouvrage The Ideal Museum non traduit en fran\u00e7ais \u2013quel dommage\u00a0! \u2013 \u00e9crit \u00ab\u00a0I never tire of Chardin, the petite, meek man\u00a0who never left his hometown of Paris\u201d (Je ne me lasse jamais de Chardin, le petit homme doux qui n\u2019a jamais quitt\u00e9 sa ville natale de Paris). Si Boucher est plut\u00f4t c\u00f4t\u00e9 Cour, lui est davantage c\u00f4t\u00e9\u2026Chardin.<\/p>\n\n\n\n

Et \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 les dessous valent bien les dessus, avoir une taille plut\u00f4t un peu en dessous qu\u2019au dessus de la moyenne\u2026<\/p>\n\n\n\n

Chardin aura r\u00e9ussi \u00e0 donner vie \u00e0 la mati\u00e8re, \u00e0 nous la faire voir toucher sentir. <\/p>\n\n\n\n

Jean-Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> (Grasse 1732-Paris 1806), lui aussi choisit de peindre des sc\u00e8nes galantes, des bell\u00e2tres aux postures avantageuses; tout un imaginaire \u00e9rotique, avec des sc\u00e8nes allusives, tels le d\u00e9sordre du lit d\u00e9fait, la chemise retrouss\u00e9e. Il est embl\u00e9matique du style rococo fran\u00e7ais avec un don pour rendre la mat\u00e9rialit\u00e9 des \u00e9toffes, celle des meubles pour rendre compte des amours furtifs ou des sc\u00e8nes d\u2019intimit\u00e9.\u00a0 Le bonheur d\u2019une po\u00e9tique virtuosit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Ici aussi les dessous prennent le dessus. Et les s\u00e9ducteurs en tout genre n\u2019ont pas forc\u00e9ment le dessus, ni unfortunatly le dessous.<\/p>\n\n\n\n

Ces grands artistes se verront toutefois contest\u00e9s \u00e0 la mi-18\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle. \u00a0<\/p>\n\n\n\n

Ars\u00e8ne Houssaye \u00e9crit qu\u2019\u00ab\u00a0au milieu du XVIII\u00e8me si\u00e8cle, la peinture fran\u00e7aise, comme la po\u00e9sie, s\u2019abandonnait follement \u00e0 tout le charme et \u00e0 toutes les extravagances de la fantaisie, pour se d\u00e9lasser un peu des grands airs s\u00e9v\u00e8res\u00a0; elle se faisait jolie, coquette, aga\u00e7ante\u2026.Ce d\u00e9vergondage durait depuis trop longtemps\u2026alors Greuze survint et rendit \u00e0 la peinture une parure plus digne et plus noble\u2026\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Avec Greuze, c\u2019est la sc\u00e8ne de genre moralisante qui domine, mais aussi avec une capacit\u00e9 \u00e0 repr\u00e9senter les passions, sans fausse candeur, sangl\u00e9es d\u2019une sensualit\u00e9 languide, un monde petit bourgeois qui se consomme entre sentimentalisme \u00e9loquent et \u00e9rotisme difficilement assum\u00e9. Un monde o\u00f9 la gestuelle est l\u2019outil principal de communication.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Mais, il y a bien d\u2019autres peintres fran\u00e7ais au XVIII\u00e8me si\u00e8cle, Van Loo,\u00a0 Oudry, Vien \u2026.auteurs d\u2019\u0153uvres de belle facture. Avec eux comme on est bien chez soi en d\u00e9shabill\u00e9, n\u00e9glig\u00e9 ou robe de chambre.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

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\"Fran\u00e7ois-Andr\u00e9
Fran\u00e7ois-Andr\u00e9 Vincent, Portrait de M. Pierre-Jacques-On\u00e9syme Bergeret de Grancourt, 1746, huile sur toile, Besan\u00e7on, Mus\u00e9e des Beaux-Arts et d\u2019Arch\u00e9ologie.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Bergeret de Grancourt, tr\u00e9sorier g\u00e9n\u00e9ral des finances de la g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9 de Montauban est l\u2019une des plus grandes fortunes de France \u00e0 la fin de ce si\u00e8cle. La composition du peintre m\u00e9nage un savoureux m\u00e9lange d\u2019ironie et de grand genre. Bergeret est repr\u00e9sent\u00e9 en n\u00e9glig\u00e9, presqu\u2019en d\u00e9braill\u00e9, ce qui tranche avec les compositions habituelles o\u00f9 les mod\u00e8les portent costumes ou v\u00eatements d\u2019apparat.<\/p>\n\n\n\n

La grande famille de peintres Van-Loo n\u2019est jamais loin, Jean-Baptiste Van Loo ( 1684-1745), son fr\u00e8re, Charles-Andr\u00e9 Van Loo, dit Carle Van Loo (15 f\u00e9vrier 1705 , Nice- 15 juillet 1765 Paris),<\/strong>\u00a0et ses deux fils<\/strong> Louis-Michel Van Loo<\/strong> (Toulon, 1707 \u2013 Paris ,1771 ) et Fran\u00e7ois Van Loo (1708-1732).<\/strong> Gare aux Van Loo et \u00e0 ne pas les confondre.<\/p>\n\n\n\n

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\"Louis-Michel
Louis-Michel Van Loo Toulon, 1707 \u2013 Paris 1771 <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

On peut ne serait-ce qu\u2019appr\u00e9cier le portrait de Diderot, qui lui est attribu\u00e9, peint vers 1770. Le philosophe se montre en buste, v\u00eatu d\u2019une chemise blanche, d\u2019un gilet noir, et d\u2019une robe de chambre en soie bleue. Van Loo \u00e9tait r\u00e9put\u00e9 pour le traitement virtuose et pr\u00e9cis des textiles dans ses tableaux, dont il rend la mat\u00e9rialit\u00e9 et l\u2019\u00e9paisseur, au moyen de glacis qui paraissent naturels. Ici, le v\u00eatement a une ampleur de coupe qui donne \u00e0 voir le nouveau rapport au corps permis par ces robes de chambre.<\/p>\n\n\n\n

Voltaire aussi sera peint en robe de chambre et dans son intimit\u00e9. Mais non pas Montesquieu, plus rigide en s\u00e9nateur romain ou en \u00e9pigone du Virgile de Dante.<\/p>\n\n\n\n

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Joseph-Marie Vien (<\/strong>Montpellier 1716 -Paris 1805) navigue\u00a0 entre style n\u00e9oclassique et influence de Rubens.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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\"Joseph-Marie
Joseph-Marie Vien, La Marquise, 1716-1809<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Ici, la fleur, symbole de l\u2019amour divin ou terrestre, est bien vivant. L\u2019artiste drape son personnage d\u2019une tunique \u00e0 l \u2018antique \u00ab\u00a0\u00e0 la grecque\u00a0\u00bb tr\u00e8s en vogue \u00e0 la fin du XVIII\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, les femmes perdront leur posture engonc\u00e9e, se lib\u00e8reront des contraintes qui pesaient sur la repr\u00e9sentation de leur corps,\u00a0 verront leur intimit\u00e9 montr\u00e9e au grand jour, mise en sc\u00e8ne. L\u2019amour ne se distinguera pas forc\u00e9ment de la sensualit\u00e9 ou la sexualit\u00e9, \u00e9galement sous forme \u00e9rotique.<\/p>\n\n\n\n

On respecte certaines r\u00e8gles toutefois, comme le fait que les couleurs sombres aillent mieux aux femmes plus \u00e2g\u00e9es ou d\u2019un rang social ou statutaire \u00e9lev\u00e9. Mais c\u2019est aussi une r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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De Jean-Baptiste Oudry<\/strong>, (Paris1686 -Beauvais 1755) soulignons les natures mortes, si saisissantes . Et toujours, les arlequins.<\/p>\n\n\n\n

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\"Atelier
Atelier de Jean-Baptiste Oudry, Com\u00e9diens italiens dans un parc<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Tout est nacr\u00e9, phosphorescent\u2026\u00e9l\u00e9gance et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 dans un jeu savant qui annonce Marivaux (Paris 1688-Paris 1763). <\/p>\n\n\n\n

Enfin un clin d\u2019\u0153il \u00e0 Claude Joseph Vernet<\/strong> (1714-1789) qui aura exerc\u00e9 son art sous les r\u00e8gnes de Louis XV et Louis XVI, avec ses marines, le port de Bordeaux ou celui de Marseille. Son petit-fils Horace Vernet obtiendra une plus grande renomm\u00e9e sous Napol\u00e9on III. Mais c\u2019est une autre histoire.<\/p>\n\n\n\n

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\"Int\u00e9rieur
Int\u00e9rieur du port de Marseille par Joseph Vernet 1754<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Les n\u00e9oclasiques ne furent pas en reste<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

On arrive au m\u00eame r\u00e9sultat de haute sensualit\u00e9 avec les vestales antiques des n\u00e9o-classiques, en tunique courte \u2013 les vestales pas les n\u00e9oclassiques -, manches courtes, gorges d\u00e9couvertes.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Jacques-Louis David a peint ce tableau \u201cLe serment des Horaces\u201d en 1785 . Si les fr\u00e8res Horace ont une rigidit\u00e9 antique, les jeunes femmes sont repr\u00e9sent\u00e9es dans un style mani\u00e8riste (voir article sur ce site). Les membres et le cou sont consid\u00e9rablement allong\u00e9s; le bandeau de l\u2019une d\u2019elle est stritement attach\u00e9 alors que celui de l\u2019autre est plus l\u00e2che. L\u2019ensemble t\u00e9moigne davantage d\u2019un abandon ma\u00eetris\u00e9 qu\u2019une d\u00e9ploration. Un instant de gr\u00e2ce et de s\u00e9duction. Et dans ce domaine elles ont le bras plus long que les trois fr\u00e8res. Les joies de l\u2019amour valent bien la R\u00e9publique de Rome.<\/p>\n\n\n\n

Les artistes n\u00e9o-classiques prennent toutefois garde d\u2019\u00e9chapper au c\u00f4t\u00e9 antique de leur production artistique en donnant aux tableaux un caract\u00e8re intemporel\u2026!<\/p>\n\n\n\n

Le pli baroque \u00e0 la Subleyras et la courbe frivole \u00e0 la Boucher font place nette au dessin, la ligne est pure et le geste sobre. Rigueur des formes mais sensualit\u00e9 transparente.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Il\u00a0 y eut bien entendu une peinture religieuse au XVIII\u00e8me si\u00e8cle,travers\u00e9e par les courants artistiques du si\u00e8cle<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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\"L\u2019adoration
L\u2019adoration des anges de Charles Andr\u00e9 Van Loo\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Au travers de ce tableau, on peut observer que le baroque est encore bien pr\u00e9sent. Plus souvent c\u2019est le rococo qui domine. Dominus domine. Ce qui conf\u00e8re \u00e0 la sc\u00e8ne un caract\u00e8re badin, l\u00e9ger. Mystiques, passez votre chemin. <\/p>\n\n\n\n

Contrairement \u00e0 d\u2019autres \u00e9poques, par exemple chez Le Gr\u00e9co, o\u00f9 l\u2019on distingue d\u2019embl\u00e9e un personnage divin d\u2019un personnage terrestre, la peinture religieuse du XVIII\u00e8me si\u00e8cle cr\u00e9e une symbiose entre le divin et le prosa\u00efque.<\/p>\n\n\n\n

Au lieu de se soumettre \u00e0 un code qui serait propre \u00e0 la peinture religieuse, celle-ci ne reste pas tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e que cela des mythologies frivoles de Boucher ou des sc\u00e8nes intimistes de Fragonard. Cette heureuse disposition des peintres religieux permit aux fid\u00e8les de priser \u00e0 la fois les arts de leur \u00e9poque et leur religion.<\/p>\n\n\n\n

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Jean-Fran\u00e7ois de Troy Le Christ et la Samaritaine<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ici, la sc\u00e8ne est plus pittoresque que biblique. Le Christ badine avec une jeune femme et une Jerusalem en arri\u00e8re plan. Il s\u2019agit ici d\u2019une aimable conversation d\u2019un jeune homme, aux longs v\u00eatements de drap satin\u00e9, aux riches couleurs, avec une jeune paysanne. Par contraste, celle-ci est v\u00eatue d\u2019habits de tissu serg\u00e9 ou de calicot, aux teintes pastel d\u00e9licates, opalines, ocre-vert, vert olive, mettant en \u00e9vidence les talents de coloriste du peintre. Les attitudes rel\u00e2ch\u00e9es des deux protagonistes aux tissus chatoyants et color\u00e9s cr\u00e9ent une sc\u00e8ne bucolique et prosa\u00efque dans l\u2019air du temps. Pourvu qu\u2019elle ne casse pas sa cruche. Ce serait une autre symbolique pas franchement orthodoxe.<\/p>\n\n\n\n

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Faisons une place \u00e0 part \u00e0 Hubert Robert, l\u2019exact contemporain de Greuze (1733-1808) et \u00e0 notre invit\u00e9 Francisco de Goya, n\u00e9 en 1746 pr\u00e8s de Saragosse en Espagne, mais qui est mort\u00a0 le 16 avril 1828 \u00e0 Bordeaux<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Hubert Robert (Paris 1733- Paris 1808). La repr\u00e9sentation de ruines r\u00e9elles ou imaginaires permet d\u2019imaginer un monde dont\u00a0 l\u2019immensit\u00e9 \u00e9crase les hommes, un monde fait d\u2019ordre et de chaos.<\/p>\n\n\n\n

Un chaos o\u00f9 l\u2019irrationnel intervient mais aussi la foule anonyme, poids et conscience de l\u2019histoire.<\/p>\n\n\n\n

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\"Hubert
Hubert Robert (1733-1808)\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Ces ruines po\u00e9tiques comme plus tard les ruines romantiques ou n\u00e9o-gothiques, t\u00e9moignent d\u2019une vision id\u00e9ale ou apocalyptique du monde.<\/p>\n\n\n\n

Et maintenant Goya donc,\/<\/p>\n\n\n\n

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Pour Francesco de Goya<\/strong> (1746-1828), on retiendra, ici, son tableau\u00a0 Femmes au balcon<\/em>, o\u00f9 les \u00e9toffes transparentes autant que les \u0153illades provocantes des deux femmes aux passants sont \u00e9loquentes\u2026et Goya ne choisit ni le c\u00f4t\u00e9 chatoyant et \u00e9vapor\u00e9e des peintres fran\u00e7ais, ni le la solennit\u00e9 classique de David mais une touche\u00a0 picturale aux confins de\u00a0 celle de Rubens.<\/p>\n\n\n\n

Au final, loin de n\u2019\u00eatre qu\u2019un si\u00e8cle o\u00f9 l\u2019on peindrait encore les rois, les reines, et les nobles de tout rang, c\u2019est un vaste ensemble de th\u00e8mes et de genres picturaux qui sont appr\u00e9hend\u00e9s par les peintres de ce si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

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C\u2019est maintenant l\u2019heure du d\u00e9jeuner au restaurant Greuze \u00e0 Tournus, et au menu le brochet \u00e0 la Greuze\u2026oubli\u00e9 Greuze\u00a0?<\/p>\n\n\n\n

\"Restaurant
Restaurant Greuze<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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