{"id":1331,"date":"2023-01-02T08:00:00","date_gmt":"2023-01-02T07:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=1331"},"modified":"2025-09-01T12:50:52","modified_gmt":"2025-09-01T10:50:52","slug":"ma-planete-monochrome","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=1331","title":{"rendered":"Ma plan\u00e8te monochrome"},"content":{"rendered":"\n

\u00ab\u00a0En bleu adorable fleurit le toit de l\u2019\u00e9glise\u00a0\u00bb Friedrich H\u00f6lderlin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lorsque vous vous promenez dans \u00a0votre ville, il se peut que votre regard soit attir\u00e9 par une couleur d\u2019une seule teinte, une exp\u00e9rience sensible unique vous saisit. Il en a \u00e9t\u00e9 ainsi lorsqu\u2019en me promenant dans les rues de Dijon, je vis un homme qui repeignait le portail d\u2019un h\u00f4tel particulier. Il s\u2019agit du \u00ab\u00a0 Ral 5811 Bleu Outremer\u00a0\u00bb de chez seigneurie Chromatic.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

On peut rentrer dans la plan\u00e8te monochrome gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019un de ses peintres les plus embl\u00e9matiques.<\/p>\n\n\n\n

Parmi ses multiples projets, Yves Klein (1928-1962) avait propos\u00e9 celui d\u2019un globe terrestre enti\u00e8rement recouvert de son bleu IKB (International Klein Blue, r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 partir d\u2019un m\u00e9lange de r\u00e9sine sp\u00e9cifique cr\u00e9\u00e9e par un chimiste) qui montrait de fa\u00e7on symbolique cette vision sans limite du domaine sensible.<\/p>\n\n\n

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Yves Klein, Globe terrestre, 1957.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

\u201cLe bleu n\u2019a pas de dimension, il est hors dimension, contrairement aux autres couleurs\u00a0\u201d d\u00e9clarait-il alors. Il a aussi recherch\u00e9 \u00e0 retrouver les reliefs de la plan\u00e8te au moyen de moulages de parties de la surface terrestre et \u00e0 cr\u00e9er une zone sans fronti\u00e8re faite d\u2019atmosph\u00e8res velout\u00e9es absorbant le regard.<\/p>\n\n\n\n

Par le choix d\u2019une peinture bleue, il se distingue des courants de peintures achromes c\u2019est \u00e0 dire faites seulement de gris, de blanc et de noir.<\/p>\n\n\n\n

Mais comment saisir la peinture monochrome?<\/p>\n\n\n\n

La plan\u00e8te picturale monochrome n\u2019est pas seulement la pose d\u2019un aplat ou d\u2019un glacis. Vont entrer en sc\u00e8ne les mat\u00e9riaux physiques de l\u2019\u0153uvre\u2026leur texture, leur contraste, mais aussi la pr\u00e9sentation, la repr\u00e9sentation, l\u2019exposition, l\u2019espace,\u00a0 la source lumineuse.<\/p>\n\n\n\n

On se trouve alors \u00e0 devoir faire face \u00e0 l\u2019exigence d\u2019un renouveau du geste, de la mati\u00e8re et du travail sur la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

La Pr\u00e9sentation\u2026.et le happening.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Klein n\u2019accroche pas ses productions aux murs mais les laissent \u00e0 quelques centim\u00e8tres de la cimaise pour donner un effet contextuel \u00e0 son \u0153uvre.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Dans The light Inside, James Turell, 1999, n\u00e9ons et lumi\u00e8res bleues immergent le spectateur dans un environnement lumineux orientant le spectateur dans un univers bleu.<\/p>\n\n\n\n

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\"James
James Turrell, The light Inside, 1999. N\u00e9on et lumi\u00e8re ambiante, 335,3 x 624,8 x 3596,6 cm, b\u00e2timent Audrey Jones Beck II 24 Wilson Gallery.\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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La mat\u00e9rialit\u00e9 des oeuvres monochromes<\/h2>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de Manzoni sont compos\u00e9es de tissus blancs anim\u00e9s par des pliures, par des coutures impliquant d\u2019autres textiles, comme le feutre et le gaze, par des mat\u00e9riaux d\u2019une certaine trivialit\u00e9. Une toile blanche mais mont\u00e9e sur un ch\u00e2ssis constitue ainsi une \u0153uvre d\u2019art. C\u2019est, contrairement \u00e0 l\u2019art de Klein, une oeuvre achrome. Manzoni va jusqu\u2019\u00e0 rejeter la couleur.<\/p>\n\n\n\n

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\"Piero
Piero Manzoni, Les Achromes, 1959. Lausanne <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

La texture, l\u2019emp\u00e2tement et m\u00eame les traces des outils utilis\u00e9s t\u00e9moignent de l\u2018\u0153uvre. Le geste pictural cherche \u00e0 mat\u00e9rialiser la puret\u00e9 de la lumi\u00e8re.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Fontana perfore la toile pour ouvrir une perc\u00e9e vers un espace infini. Il fend la toile pour cr\u00e9er une impression de violence en m\u00eame temps qu\u2019une po\u00e9tique de la d\u00e9chirure.<\/p>\n\n\n\n

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Luciano Fontana, Concept spatial (Attente)<\/em>, 1959, Toile 1<\/em>00\u00d780 cm Museo del Novecento, Milan Italie.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

La perception de la couleur<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Soulages, par exemple, joue de la perception qu\u2019il nous donne de la couleur, en jouant d\u2019effets de lumi\u00e8re sur la mati\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

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\"Pierre
Pierre Soulages Polyptyque, Peinture, 181\u00d7405 cm, Lyon<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Ses \u00ab\u00a0Outrenoirs\u00a0\u00bb utilisent des \u00e9tats de surface diff\u00e9rents, ce qui change selon la vision de l\u2019artiste notre perception de ses productions monochromes.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

La couleur noire en aplat ou sur glacis (opaque ou transparent) se pr\u00e9sente diff\u00e9remment selon la texture de la toile (lisse, granuleuse, chevauchement, recouvrement). L\u2019ensemble ne valant que dans l\u2019espace et la luminosit\u00e9 o\u00f9 l\u2019\u0153uvre est expos\u00e9e.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

De mani\u00e8re bien diff\u00e9rente, les toiles de Ryman affichent une grande diversit\u00e9 d\u2019effets issus de multiples proc\u00e9d\u00e9s. En diversifiant les supports mat\u00e9riels, les formats,les rythmes, les pigments, les surfaces, Ryman s\u2019attache \u00e0 mettre en \u00e9vidence la texture picturale de la mati\u00e8re blanche. La peinture se montre \u00e0 elle-m\u00eame et, en se montrant, r\u00e9v\u00e9le sa visibilit\u00e9\u2026et les potentialit\u00e9s du blanc.<\/p>\n\n\n

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Robert Ryman, Location,<\/em> 2002, White Cube, Galerie de contact
\u00a0<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

En effet, selon Ryman, \u201d Le blanc est seulement un moyen d\u2019exposer d\u2019autres \u00e9l\u00e9ments de la peinture. Le blanc permet \u00e0 d\u2019autres choses d\u2019\u00eatre visibles\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Pour Stephen Prince, le monochrome permet d\u2019atteindre l\u2019all\u00e9gorie de la peinture elle-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

Quelles visions des artistes privil\u00e9giant la monochromie<\/strong>?<\/h2>\n\n\n\n

Ces artistes d\u00e9gagent un espace psychologique au travers de rapports d\u2019intensit\u00e9 d\u2019une seule couleur. On y retrouve une absence de r\u00e9f\u00e9rence au monde sensible.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Parfois une qu\u00eate d\u2019absolu. La red\u00e9couverte de l\u2019art iconique, rejetant tout but d\u00e9coratif et esth\u00e9tique pour la recherche de l\u2019essence, la substance et la nature des choses, par les artistes d\u2019origine slave a jou\u00e9 un r\u00f4le majeur dans la naissance de ce courant visionnaire. L\u2019ic\u00f4ne, comme r\u00e9f\u00e9rent est bien pr\u00e9sente dans le constructivisme et dans le supr\u00e9matisme, dont le repr\u00e9sentant principal est Malevitch (par exemple Carr\u00e9 noir et carr\u00e9 rouge- 1915-. Il ira plus loin dans cette qu\u00eate avec carr\u00e9 blanc sur fond blanc en 1918 \u2013monochrome donc. Leurs \u0153uvres ne sont donc aucunement de pures abstractions.<\/p>\n\n\n\n

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\"Kasimir
Kasimir Malevitch, Carr\u00e9 blanc sur fond blanc, 1918, huile sur toile, 79,4 x 79,4 cm, mus\u00e9e d\u2019art Moderne, New York, Etats-Unis<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Cette toile joue avec les qualit\u00e9s physiques de la couleur (mat, brillant, avec un effet de contour\u00a0 du carr\u00e9 blanc (du mat et du brillant), du geste (en se rapprochant). Ce monochrome vise \u00e0 marquer l\u2019autonomie de la couleur et \u00e0 explorer sa pure valeur expressive, sensorielle et spatiale.<\/p>\n\n\n\n

Hartung utilise la couleur unique sans finalit\u00e9 d\u2019absolu ou spirituelle, presque sans \u00e9motion, mais comme exp\u00e9rience sensible, accordant aux couleurs un son ou une chaleur propre. Le jaune serait une couleur plus sonore que les autres selon lui.<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Mark Rothko, ami de Hartung, par l\u2019usage d\u2019une seule couleur navigue entre une mani\u00e8re de voir plut\u00f4t que comprendre et un expressionisme abstrait.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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\"Mark
Mark Rothko , Tableau Bleu d\u2019\u00e2me bleu, Acrylique et pastel sec sur toile. Dimension H50 x L40 x P2\u2026couleur nuances de bleu aigue-marine<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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D\u00e8s 1953, Ad Reinhardt n\u2019utilisera plus que la peinture noire et le format carr\u00e9. Il annonce l\u2019art minimal et l\u2019art conceptuel.<\/p>\n\n\n

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Ad Reinhardt, Ultimate Painting<\/em>,n\u00b06 <\/em>Huile sur toile, 153\u00d7153 cm . Centre Pompidou, Paris<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Dans ce tableau de forme carr\u00e9e, Ad Reinhardt fait dispara\u00eetre les coups de pinceaux sur une surface peinte \u00e0 la main, mate, plate, sans bords. Ici aucune confrontation n\u2019appara\u00eet entre la mati\u00e8re et le geste de l\u2019auteur, entre le fond et la forme. De l\u2019art pur et purement de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n

Lisibilit\u00e9 et potentialit\u00e9s de la couleur<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En se d\u00e9gageant de la forme et des combinaisons de couleurs, les artistes lib\u00e8rent la couleur elle-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

Certains cr\u00e9ateurs d\u00e9passent la litt\u00e9ralit\u00e9 de la toile monochrome quasiment vierge par la r\u00e9p\u00e9tition\u2026<\/p>\n\n\n\n

Daniel Walravens joue sur un nuancier d\u2019une m\u00eame couleur.<\/p>\n\n\n\n

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Daniel Walravens, De vert en vert, 2009. Polyptyque d\u2019impression sur papier, 144\u00d7592 cm, galerie du Fenil, domaine de Chaumont-sur-Loire, France.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Lucas L\u2019Hermitte ne peint que du gris qui lui para\u00eet \u00eatre la couleur dont le nuancier est le plus \u00e9tendu. Sur une toile en polyester, il utilise de la poudre d\u2019ac\u00e9tyl\u00e8ne d\u00e9pos\u00e9e doucement sur le support avec un coton, en faisant des gestes circulaires. En reproduisant le m\u00eame geste de grandes diff\u00e9rences apparaissent.<\/p>\n\n\n\n

\u2026ou par la duplication\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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\"Bertrand
Bertrand Lavier \u2013 Mandarine, par Duco et Ripolin (1994) Peinture glyc\u00e9rophtalique sur toile, 250 x 220 cm Collection de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Parfois, le monochrome vient en opposition avec d\u2019autres formes picturales.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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\"R.
R. Rauschenberg Erased De Kooning drawing en 1953 et le tryptique White painting en 1951<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Rauschenberg a violemment critiqu\u00e9 l\u2019option de De Kooning qui laissait subsister une visibilit\u00e9 figurative derri\u00e8re une oeuvre abstraite du type Color Field Painting. Rauschenberg a effac\u00e9 un dessin de De Kooning pour ne laisser qu\u2019un d\u00e9grad\u00e9 de couleur beige.<\/p>\n\n\n\n

Mais parfois il est difficile de s\u2019en tenir \u00e0 la monochromie\u2026.que l\u2019on utilise incompl\u00e8tement pour favoriser l\u2019abstraction lyrique. Notmment chez Olivier Debr\u00e9 \u00e0 la recherche d\u2019une abstraction lyrique apais\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

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\"Olivier
Olivier Debr\u00e9, peinture acrylique, Tours<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

La monochromie se d\u00e9marque de l\u2019art conceptuel.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La plupart des peintres adeptes de\u00a0 la pratique de la monochromie se distinguent de l\u2019art conceptuel \u2013 dont ils se rapprochent toutefois par l\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 recherch\u00e9e\u00a0; Yves Klein est aussi un repr\u00e9sentant de l\u2019art conceptuel, les deux ne s\u2019opposant pas forc\u00e9ment\u2013 d\u00e8s lors que l\u2019art conceptuel met en sc\u00e8ne le processus de confection de l\u2019art, sa fabrication, alors que les peintres monochromes ne le font en principe pas (on voit chez eux une \u00e9puration du geste pictural).<\/p>\n\n\n\n

\u00a0S\u2019ils ne peignent pas la chose ils s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 l\u2019effet produit.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Et pour conclure,<\/h2>\n\n\n\n

Parfois m\u00eame on se prend \u00e0 r\u00eaver de sa plan\u00e8te mono-color\u00e9e ou on la d\u00e9couvre. Par exemple, en regardant la fa\u00e7ade de marbre rose du Palais des Doges \u00e0 Venise\u2026 La lumi\u00e8re se d\u00e9ploie sur la fa\u00e7ade rose sans que rien ne l\u2019arr\u00eate. Il suffit alors de regarder la gradation raffin\u00e9e des passages chromatiques du rose, depuis la gravit\u00e9 ombr\u00e9e du bas jusqu\u2019\u00e0 la luminosit\u00e9 \u00e9perdue du fa\u00eete, dans une sorte d\u2019imaginaire vein\u00e9 du marbre.<\/p>\n\n\n\n\n\n

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\"fa\u00e7ade
fa\u00e7ade de marbre rose du Palais des Doges \u00e0 Venise<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ma plan\u00e8te monochrome<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1337,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advgb_blocks_editor_width":"","advgb_blocks_columns_visual_guide":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9,4],"tags":[],"author_meta":{"display_name":"Alexiane Riou","author_link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?author=2"},"featured_img":"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/img_2459.jpg?fit=300%2C200","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/img_2459.jpg?fit=1500%2C1000","coauthors":[],"tax_additional":{"categories":{"linked":["R\u00e9f\u00e9rences artistiques par th\u00e8me<\/a>","Ressources<\/a>"],"unlinked":["R\u00e9f\u00e9rences artistiques par th\u00e8me<\/span>","Ressources<\/span>"]}},"comment_count":"0","relative_dates":{"created":"Posted 3 years ago","modified":"Updated 9 months ago"},"absolute_dates":{"created":"Posted on 2 January 2023","modified":"Updated on 1 September 2025"},"absolute_dates_time":{"created":"Posted on 2 January 2023 8 h 00 min","modified":"Updated on 1 September 2025 12 h 50 min"},"featured_img_caption":" Daniel Walravens, De vert en vert, 2009. Polyptyque d\u2019impression sur papier, 144x592 cm, galerie du Fenil, domaine de Chaumont-sur-Loire, France.","series_order":"","_links":{"self":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1331"}],"collection":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1331"}],"version-history":[{"count":37,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1331\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1748,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1331\/revisions\/1748"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1337"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1331"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1331"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1331"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}