{"id":1292,"date":"2021-11-20T12:52:08","date_gmt":"2021-11-20T11:52:08","guid":{"rendered":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=1292"},"modified":"2021-11-20T12:53:47","modified_gmt":"2021-11-20T11:53:47","slug":"lartiste-detient-il-la-verite","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=1292","title":{"rendered":"L\u2019artiste d\u00e9tient-il la v\u00e9rit\u00e9 ?"},"content":{"rendered":"\n

Deuxi\u00e8me Partie<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

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La v\u00e9rit\u00e9 dans l\u2019art profane<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Dans l\u2019art profane, comme cela a \u00e9t\u00e9 le cas dans l\u2019art  de l\u2019occident chr\u00e9tien,  la prudence restera de mise chez les artistes pour r\u00e9v\u00e9ler ou d\u00e9livrer la  ou leur V\u00e9rit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Beaucoup d\u2019artistes ont peint des c\u00e9r\u00e9monies royales ou des portraits aristocratiques.<\/p>\n\n\n\n

\"Antoine
Antoine Van Dyck, Charles Ier d\u2019Angleterre \u00e0 la chasse (1635)\nHuile sur toile, 266 x207 cm, mus\u00e9e du Louvre, Paris\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ou  des f\u00eates pastorales, bucoliques ou frivoles, des natures mortes aussi.<\/p>\n\n\n\n

\"Floris
Floris Claesz Van Dyck, nature morte avec noix et fromages, 1615, huile sur panneau, 82,2×111,2 cm\nMsterdam, Rijksmuseum<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tout cela conduisant \u00e0 ce que chez ces peintres figuratifs le sujet import\u00e2t peu, disparaissant au profit de la forme ou de la couleur.<\/p>\n\n\n\n

Chez les impressionnistes, par exemple, il s\u2019agira de capter la sensation, de rendre l\u2019effet.<\/p>\n\n\n\n

\"Claude
Claude Monet La pie<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Certains mouvements artistiques, tels le Biedermeier ou Jugendstil, paraissent purement d\u00e9coratifs.<\/p>\n\n\n\n

Certes, les exemples o\u00f9 un artiste d\u00e9livre une v\u00e9rit\u00e9 sont nombreux. Et parfois il faut savoir la d\u00e9couvrir.<\/p>\n\n\n\n

Dans son ouvrage \u00ab The Ideal Museum \u00bb, malheureusement non traduit en fran\u00e7ais, Philippe Daverio, r\u00e9cemment disparu, \u00e9voque Jacques-Louis David, peintre n\u00e9oclassique, qui a peint en 1874 le tableau \u00ab Le serment des Horaces \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\"Philippe
Philippe Daverio ” Le serment des Horaces \u00bb, peintre n\u00e9oclassique, qui a peint en 1874 le tableau.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00ab This painting is an embodiment of the Republican concept of virtus. It was exhibited before Louis XVI in Paris  in 1785 \u00bb (Ce tableau personnifie le concept des vertus r\u00e9publicaines. Il fut pr\u00e9sent\u00e9 au roi Louis XVI \u00e0 Paris en 1785).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019auteur ajoute \u00ab if the Capetian king had had a good art critic on hand, rather than the expert watchmaker who acted as his counsel, he might have understood much earlier that only three years later he would lose his throne and a mere six  years later his head\u201d. (en substance, si le roi Louis XVI avait eu un bon critique d\u2019art sous la main plut\u00f4t que de jouer aux apprentis horloger, il aurait compris bien plus t\u00f4t qu\u2019il perdrait son tr\u00f4ne et moins de six ans plus tard simplement sa t\u00eate \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Certains artistes ont d\u00e9fendu une id\u00e9e singuli\u00e8re de la Beaut\u00e9 pure, comme les symbolistes (voire article sur  ce site), recherchant la V\u00e9rit\u00e9 dans le r\u00eave, c\u2019est \u00e0 dire pr\u00e9cis\u00e9ment un monde id\u00e9al.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019autres  courants artistiques  soutiennent une V\u00e9rit\u00e9, peut-\u00eatre plus prosa\u00efque, mais non d\u00e9nu\u00e9e de force. Il en va ainsi des futuristes pr\u00f4nant la force, le machinisme, le progr\u00e8s technique. Mais surtout le vertige qu\u2019ils procurent. <\/p>\n\n\n\n

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\"Umberto
Umberto Boccchioni, 1913, L\u2019homme en mouvement, sculpture<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Une recherche singuli\u00e8re de la V\u00e9rit\u00e9, chercher un Id\u00e9al disparu  invisible ou cach\u00e9<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

L\u2019id\u00e9e d\u2019un monde ou d\u2019un univers disparu ou cach\u00e9 est une voie assez classique emprunt\u00e9e par les artistes.<\/p>\n\n\n\n

La repr\u00e9sentation de ruines r\u00e9elles ou imaginaires permet d\u2019imaginer un monde dont   l\u2019immensit\u00e9 \u00e9crase les hommes, un monde fait d\u2019ordre et de chaos, qui allie le temporel et l\u2019intemporel\u2026L\u2019id\u00e9e d\u2019un monde clos ou infini.<\/p>\n\n\n\n

\"Fran\u00e7ois
Fran\u00e7ois de Nom\u00e9, Crotos Ruines imaginaires et fantastiques, Monsu Desiderio, Ruins imaginaires. Clonnes et pyramides, 1610-1620 ; Huile sur toile, Mondolfo, Rome<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"Hubert
Hubert Robert (1733-1808)\n<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Ruines po\u00e9tiques ou romantiques ou plus tard n\u00e9o-gothiques, elles t\u00e9moignent d\u2019une vision id\u00e9ale ou apocalyptique du monde du monde.<\/p>\n\n\n\n

\"Gino
Gino Severini, pulcinella, giocolieri et ruines, 1928, huile sur toile. Banca Toscana, S.p.A . Florence.\n<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"Anne
Anne et Patrick Poirier \u2013 Domus Aurea (1975-1978) Collection Frac Bretagne, cette sculpture en fusains fait partie d\u2019un ensemble repr\u00e9sentent la Domus Aurea (Maison Dor\u00e9e), l\u2019ancien palais de l\u2019Empereur N\u00e9ron (37-68 apr\u00e8s J.C), actuellement \u00e9croul\u00e9 et presque enti\u00e8rement recouvert de terre.\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019installation consiste dans la reconstitution imaginaire de ce palais dans un souterrain noir et humide, \u00ab permettant   par sa structure (monde souterrain, labyrinthe) et sa couleur (le noir) une repr\u00e9sentation, comme image et figure mentale, d\u2019un inconscient \u00e0 caract\u00e8re collectif \u00bb (les auteurs)<\/p>\n\n\n\n

Pour d\u2019autres l\u2019art c\u2019est \u00ab r\u00e9v\u00e9ler en cachant \u00bb. C\u2019est le cas de Christo. La v\u00e9rit\u00e9 d\u2019un monument, d\u2019un paysage, sa v\u00e9rit\u00e9 ne peut se r\u00e9v\u00e9ler qu\u2019en la cachant, en l\u2019empaquetant.<\/p>\n\n\n\n

\"Le
Le pont Neuf, le plus vieux des ponts de la capitale fran\u00e7aise, est emball\u00e9 en 1985 dans un polyester ocre-jaune.\n\n<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Empaquet\u00e9, ce pont perd toute son histoire et son ancienne mat\u00e9rialit\u00e9 pour devenir une architecture intemporelle, a\u00e9rodynamique r\u00e9v\u00e9lant une v\u00e9rit\u00e9 purement imaginaire.<\/p>\n\n\n\n

La V\u00e9rit\u00e9 ce n\u2019est pas le vrai et le faux<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Bertrand
Bertrand Lavier \u00ab L\u2019un des deux verres est faux \u00bb\nDimensions42,9 x 38 x 18,7 cm.\n\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ce qui est vrai ce n\u2019est pas l\u2019objet du tableau mais l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Magritte, Ceci n’est pas une pipe.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Toutefois dans le \u00ab ceci n\u2019est pas une pipe \u00bb de Magritte, ce n\u2019est pas le titre de l\u2019\u0153uvre, qui est en r\u00e9alit\u00e9 \u00ab La trahison des images \u00bb. Alors s\u2019il y a trahison des images, on reste loin de la V\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Vers une V\u00e9rit\u00e9 ontologique chez les artistes contemporains<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La plupart des  artistes contemporains semblent moins chercher la V\u00e9rit\u00e9 qu\u2019une v\u00e9rit\u00e9 ontologique, au moyen de techniques classiques ou de proc\u00e9d\u00e9s nouveaux, comme l\u2019hybridation ou la performance.<\/p>\n\n\n\n

Il en va ainsi de Gina Pane. Pionni\u00e8re du Body art d\u00e8s le d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, elle utilise son corps comme mat\u00e9riau pour ses \u00ab actions \u00bb, dont le processus pr\u00e9cis implique des blessures corporelles symboliques. Dans Azione sentimentale, l\u2019artiste s\u2019enfonce des \u00e9pines de roses dans le bras et s\u2019entaille la paume avec un rasoir.<\/p>\n\n\n\n

Elle pose ainsi tant la question du statut du corps f\u00e9minin que de la souffrance ontologique.<\/p>\n\n\n\n