{"id":1212,"date":"2021-04-13T09:52:53","date_gmt":"2021-04-13T07:52:53","guid":{"rendered":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=1212"},"modified":"2021-04-15T19:12:00","modified_gmt":"2021-04-15T17:12:00","slug":"lartiste-detient-il-la-verite-premiere-partie","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?p=1212","title":{"rendered":"L\u2019artiste d\u00e9tient-il la V\u00e9rit\u00e9\u00a0? Premi\u00e8re Partie"},"content":{"rendered":"\n

Chez Platon, tout part de sa th\u00e9orie des \u00ab Id\u00e9es \u00bb, celle supr\u00eame du \u00ab Bien  \u00bb, de laquelle d\u00e9couleraient toutes les autres \u00ab Id\u00e9es \u00bb, comme la Justice ou la Beaut\u00e9. Elles sont  le \u00ab paradigme \u00bb ou \u00ab mod\u00e8le \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Appartenant au monde supra sensible, elles sont parfaites, immuables, intemporelles. <\/p>\n\n\n\n

Elles ne naissent pas de l\u2019esprit ni ne se forment par abstraction, elles existent depuis toujours. Le Bien existe en soi comme la Beaut\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Ce que cherche Platon c\u2019est la \u00ab V\u00e9rit\u00e9 \u00bb, dont la Beaut\u00e9 n\u2019est qu\u2019un de ses effets, voire un  reflet. <\/p>\n\n\n\n

\"Rapha\u00ebl
Rapha\u00ebl \u00ab L’\u00c9cole d’Ath\u00e8nes \u00bb (extrait)\nFresque (440cm x 770cm) 1509-1510\n(La connaissance parfaite se situe au-del\u00e0 du monde mat\u00e9riel et sensible)\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Quelle serait alors selon lui la valeur de l\u2019art ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Platon ne recherchait pas le Beau mais une soci\u00e9t\u00e9 \u00ab Juste \u00bb, gouvern\u00e9e par le \u00ab Bien \u00bb, ce qui ne pourrait \u00eatre acquis que par la connaissance. <\/p>\n\n\n\n

Or, les artistes, soumis \u00e0 l\u2019imperfection du temporel,  laisseraient la place \u00e0 l\u2019\u00e9motion, \u00e0 l\u2019invention pure, \u00e0 des \u00e9lans lyriques ou des passions – Ils suivent leur \u00ab muse \u00bb-. Et tout cela nuirait \u00e0 la connaissance authentique de la v\u00e9rit\u00e9. L\u2019\u00e9lan purement artistique revient \u00e0 poursuivre une chim\u00e8re, \u00e0 se tromper. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste pr\u00e9tendrait fa\u00e7onner le Beau, alors que, selon Platon, il \u00ab pr\u00e9existe \u00bb. L\u2019artiste vit de simulacres et trahit la v\u00e9rit\u00e9. Il ne peut que s\u2018\u00e9loigner de la r\u00e9flexion rationnelle vers le vrai, qui est consubstantiel aux \u00ab  Id\u00e9es \u00bb,  et de la science du \u00ab Bien \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Il existerait toutefois, selon lui, un monde des \u00ab Formes id\u00e9ales \u00bb, inaccessible aux humains. Le monde sensible ne serait que pure illusion des sens (all\u00e9gorie de la caverne). C\u2019est un monde factice, c\u2019est le monde de la mati\u00e8re enfonc\u00e9 dans l\u2019erreur, loin des \u00ab Formes Id\u00e9ales \u00bb, aussi parfaites \u00e9ternelles et immuables et qui seraient la seule \u00ab R\u00e9alit\u00e9 vraie\u00bb, socle et condition d\u2019acc\u00e8s au \u00ab Beau en soi \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

\"Jacques
Jacques \u2013Louis David, 1787, La mort de Socrate\nPeinture \u00e0 l\u2019huile, 130x196cm, Metropolitan of Art, New-York, Etats-Unis\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Mais comment les hommes, selon Platon,  ont-ils acc\u00e8s \u00e0 la V\u00e9rit\u00e9 et par suite \u00e0 la Beaut\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les hommes doivent les d\u00e9couvrir  au moyen de la connaissance et chercher  \u00e0 s\u2019en rapprocher par  la pratique philosophique et un comportement par\u00e9 de vertu, temp\u00e9rance\u2026<\/p>\n\n\n\n

Mais il faut aussi postuler que le lien entre le visible et l\u2019invisible r\u00e9sulte d\u2019une instance transcendantale, la psych\u00e9 (qui deviendra l\u2019\u00e2me chez les chr\u00e9tiens), qui elle aussi pr\u00e9existe au corps et peut donc conna\u00eetre les Id\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Conna\u00eetre se serait donc aussi se souvenir, c\u2019est ce que Platon appelle l\u2019 \u00ab anamn\u00e8se \u00bb qui d\u00e9crit une sorte de m\u00e9moire qui d\u00e9passe l\u2019espace et le temps limit\u00e9 de la vie humaine. Si les Id\u00e9es sont \u00e9ternelles, la Psych\u00e9 (l\u2019\u00e2me), qui les conna\u00eet, l\u2019est aussi.<\/p>\n\n\n\n

\"Antonio
Antonio Corrandi (1688-1752),\nSculpture \u00ab La pudeur et la d\u00e9sillusion \u00bb.\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La V\u00e9rit\u00e9 dans le r\u00e9el<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aristote, disciple de Platon, s\u2019est efforc\u00e9 de trouver dans le r\u00e9el une possibilit\u00e9 d\u2019acc\u00e9der \u00e0 la V\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Dans son Trait\u00e9 de l\u2019\u00e2me (II, VII) : ce qui est visible, c\u2019est la couleur, mais elle doit avoir un substrat, qui bien qu\u2019\u00e9tant lui-m\u00eame invisible, devient, comme par transparence visible par elle.<\/p>\n\n\n\n

On peut ainsi imaginer qu\u2019on puisse lire ou d\u00e9chiffrer dans les choses, au travers de la \u00ab signatura rerum \u00bb, (pour emprunter l\u2019expression  \u00e0 Jakob Boehme ( 1575-1624), une V\u00e9rit\u00e9 \u00e9ternelle (ou divine chez les chr\u00e9tiens).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019attitude des artistes au regard de la V\u00e9rit\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lorsque le monde occidental \u00e9tait chr\u00e9tien l\u2019art \u00e9tait principal religieux. Et alors m\u00eame que les th\u00e9ologiens \u00e9taient divis\u00e9s sur des questions th\u00e9oriques, telles que la nature du Christ, les miracles\u2026les peintres se sont souvent bien gard\u00e9s d\u2019intervenir pour donner leur \u00ab V\u00e9rit\u00e9 \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Ainsi, on verra beaucoup de Vierge et l\u2019Enfant, des madones, des annonciations, des crucifixions\u2026Un  Christ en majest\u00e9 ou souffrant sur la croix (quand il ne s\u2019agit pas de sujets tir\u00e9s de la mythologie). <\/p>\n\n\n\n

Beaucoup d\u2019artistes trouvent une source d\u2019inspiration suffisante dans le plus c\u00e9l\u00e8bre recueil hagiographique, \u00ab La l\u00e9gende dor\u00e9e \u00bb du dominicain Jacques de Voragine, qui date du XIII e si\u00e8cle, et relate la vie l\u00e9gendaire de saints. Par exemple, celle de Sainte Lucie de Syracuse.<\/p>\n\n\n\n

\"V\u00e9ron\u00e8se,
V\u00e9ron\u00e8se, la derni\u00e8re communion de Sainte Lucie\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans cet art occidental, on reste reli\u00e9 au monde ext\u00e9rieur, dans une sorte de simulacre. Chaque artiste porte un regard personnel sur le monde qui l\u2019environne, qu\u2019il exprime par son art, dans un v\u00e9ritable th\u00e9\u00e2tre artistique. <\/p>\n\n\n\n

\"Jacopo
Jacopo Pontormo , 1526-1527, La d\u00e9position, 313 \u00d7 192 cm, \npeinture \u00e0 l\u2019huile sur bois, \u00e9glise Santa Felicita, Florence.\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nous voyons des corps contorsionn\u00e9s des martyrs, des attitudes path\u00e9tiques, des t\u00eates exag\u00e9r\u00e9ment tourn\u00e9es vers le ciel, les pleurs et la douleur de la Vierge au pied de la Croix, les \u00e9vanouissements des femmes. Une gestuelle immod\u00e9r\u00e9e, une recherche sensorielle et une \u00e9motion port\u00e9e \u00e0 son comble. <\/p>\n\n\n\n

Certes, on retrouve parfois cette qu\u00eate de la V\u00e9rit\u00e9 absolue, par exemple chez Le Greco, de tradition byzantine mais nourri de l\u2019esth\u00e9tique novatrice de la Renaissance, dans certains de ses tableaux aux couleurs m\u00e9talliques, d\u2019un mani\u00e9risme raffin\u00e9 teint\u00e9 de mysticisme, ce qui lui conf\u00e8re d\u2019ailleurs par son \u00e9tranget\u00e9 une image de modernit\u00e9 (qui lui a valu une exposition au Grand Palais \u00e0 Paris en 2019).<\/p>\n\n\n\n

\"Le
Le Greco, L\u2019ouverture du cinqui\u00e8me sceau, vers 1619\nNew York, Metropolitain Museum of Art\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Retour de la vision n\u00e9oplatonicienne de la recherche de la V\u00e9rit\u00e9 dans l\u2019art.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il en ira ainsi lorsque des peintres s\u2019inspireront  des ic\u00f4nes. Car, par sa nature m\u00eame, avec la rigidit\u00e9 de sa composition due aux formes st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es d\u2019o\u00f9 le mouvement est absent, l\u2019ic\u00f4ne repr\u00e9sente la V\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019hagiographie iconographique se propose de repr\u00e9senter l\u2019invisible en tant que rayonnement de la lumi\u00e8re de l\u2019Id\u00e9e d\u2019une mani\u00e8re qui ne soit ni naturelle ni r\u00e9aliste, qu\u2019il y pr\u00e9vaut un style sec, asc\u00e9tique et spectral (parfois certes non d\u00e9pourvue de tendresse, et toujours nimb\u00e9e de grandeur dor\u00e9e).<\/p>\n\n\n\n

Bien que figurative, elle tend vers l\u2019abstraction. A la fa\u00e7on dont Aristote voyait les choses, c\u2019est par l\u2019ic\u00f4ne, que l\u2019invisible devient visible et se manifeste \u00e0 nos yeux. <\/p>\n\n\n\n

Comme c\u2019est le cas avec les artistes d\u2019origine slaves, qui se sont affranchis du caract\u00e8re figuratif des ic\u00f4nes, pour n\u2019en garder que la finalit\u00e9,  tels Vassily Kandinsky (1866-1944) et le courant pictural russe du constructivisme et celui du supr\u00e9matisme, li\u00e9 au futurisme, dont le repr\u00e9sentant principal a \u00e9t\u00e9 Kazimir Malevitch (1878-1935), tous fins connaisseurs de l\u2019art iconique.<\/p>\n\n\n\n

\"Kazimir
Kazimir Malevitch, Carr\u00e9 noir et carr\u00e9 rouge (1915).\n<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"Vassily
Vassily Kandinsky, Composition IV (1911), huile sur toile, 159,5×250,5 cm.\n Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, \u00e0 D\u00fcsseldorf.\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans cet esprit, on retrouve l\u2019id\u00e9e d\u2019Aristote, ce qui est visible c\u2019est la couleur, mais elle a une substance, une essence, qui bien qu\u2019\u00e9tant elles-m\u00eames invisibles, deviennent, comme par transparence, visible par elle.<\/p>\n\n\n\n

Piet Mondrian, venu du cubisme, s\u2019inscrira lui aussi dans une recherche de v\u00e9rit\u00e9 au travers de l\u2019art abstrait.<\/p>\n\n\n\n

\"Piet
Piet Mondrian Composition en rouge, jaune, bleu et noir, 1921, huile sur toile, 59,5 \u00d7 59,5 cm, Gemeentemuseum\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il construit des lignes et des combinaisons de couleurs qui expriment une  beaut\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale de telle sorte que ces formes fondamentales de la beaut\u00e9 puissent produire une \u0153uvre d’art aussi puissante que vraie.<\/p>\n\n\n\n

Ce courant conna\u00eetra un prolongement notable dans les ann\u00e9es 1960, dans l’art conceptuel, en particulier avec des artistes comme Marcel Duchamp et Yves Klein.<\/p>\n\n\n\n

La V\u00e9rit\u00e9 dans les arts cr\u00e9atifs<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La plupart des\u00a0 artistes contemporains semblent moins chercher la V\u00e9rit\u00e9 qu’un r\u00e9cit universel en utilisant des mat\u00e9riaux et des installations nouveaux.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi en janvier 1968, un s\u00e9isme a ravag\u00e9 Gibellina, en Sicile. Alberto Burri a cr\u00e9\u00e9 entre 1985 et 1989 un m\u00e9morial en hommage aux victimes du terrible s\u00e9isme, Il Grande Cretto (le grand craquellement).<\/p>\n\n\n\n

Les gravats ont \u00e9t\u00e9 compact\u00e9s sous le ciment blanc, couleur du deuil.<\/p>\n\n\n\n

\"Alberto
Alberto Burri , Cretto, une coul\u00e9e blanche de b\u00e9ton sur l\u2019ancien trac\u00e9 de la ville d\u00e9truite \n<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Dans ce cas, les objets portant des histoires sp\u00e9cifiques de perte et de d\u00e9gradation sont transf\u00e9r\u00e9s pour raconter un r\u00e9cit plus universel.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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