Les arts pari\u00e9taux (arts sur parois de grottes, en int\u00e9rieur) ou rupestres (arts r\u00e9alis\u00e9s sur des roches en plein air), r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9poque pal\u00e9olithique (p\u00e9riode pr\u00e9historique avant 12\u00a0000 avant JC) t\u00e9moignent d\u2019un monde de chasseurs-cueilleurs nomades.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Vermeer ne refl\u00e8te-il pas une vision proprement XVII\u00e8me si\u00e8cle avec ses tableaux\u00a0 Le G\u00e9ographe ou l\u2019Astronome, traduisant\u00a0 le d\u00e9veloppement des sciences\u00a0 et l\u2019\u00e9mergence de nouvelles classes sociales aux Pays Bas\u00a0? M\u00eame s\u2019ils ont pu traverser les si\u00e8cles et leur force \u00e9vocatrice.<\/p>\n\n\n\n Les ports japonais ont \u00e9t\u00e9 ouverts, \u00e0 la suite du trait\u00e9 de 1854, au commerce international, et Degas saisira tr\u00e8s vite les le\u00e7ons de l\u2019estampe japonaise et les appliquera dans ses mises en page obliques pour des sc\u00e8nes de la vie sociale tr\u00e8s contemporaines.<\/p>\n\n\n\n Le mouvement expressionniste donne une vision pessimiste de la r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 la veille de la premi\u00e8re guerre mondiale, et en 1893, l\u2019\u0153uvre\u00a0Le cri<\/em>\u00a0d\u2019Edvard Munch en est la premi\u00e8re r\u00e9f\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n Des artistes contemporains qui vivent dans un contexte g\u00e9ographique ou politique diff\u00e9rents auront aussi une vision cr\u00e9ative diff\u00e9rente.<\/p>\n\n\n\n A l\u2019\u00e9poque de la Renaissance italienne, Tintoret (gravit\u00e9 et tension dramatique, th\u00e8mes religieux) ou V\u00e9ron\u00e8se (lumineux,\u00a0 apollinien, mythes, femmes langoureuses), \u00e0 Venise, proposent des visions\u00a0 brillantes de cette cit\u00e9 florissante et de ses m\u0153urs (plus ou moins) libres, qui ne sont pas les m\u00eames que celles, pourtant d\u2019un contemporain Michel-Ange, \u00e0 Florence, la cit\u00e9 du pouvoir des M\u00e9dicis, dont l\u2019approche de la repr\u00e9sentation artistique est marmor\u00e9enne, antique. A soci\u00e9t\u00e9s distinctes d\u2019une m\u00eame \u00e9poque, arts et culture distincts.<\/p>\n\n\n\n Tous artistes de leur temps et canons de la beaut\u00e9 de leur \u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Il faut \u00eatre r\u00e9solument moderne\u00a0\u00bb Arthur Rimbaud , Une saison en enfer<\/strong><\/p>\n\n\n\n Huysmans l\u2019a \u00e9crit quand il d\u00e9fendait les impressionnistes et autres peintres exposant aux salons des Ind\u00e9pendants\u00a0:<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Ma passion pour certains Rembrandt est grande\u00a0; mais cela ne m\u2019emp\u00eache point de d\u00e9clarer qu\u2019il faut aujourd\u2019hui trouver autre chose. Ces ma\u00eetres de l\u2019\u00e9poque ont peint les gens de leur \u00e9poque avec les proc\u00e9d\u00e9s de leur \u00e9poque \u2013 c\u2019est chose faite et finie\u00a0\u00bb et il ajoute \u00ab\u00a0A d\u2019autres maintenant\u00a0\u00bb des peintres qui \u00ab\u00a0apportent une m\u00e9thode nouvelle, une senteur d\u2019art singuli\u00e8re et vraie, qui distillent l\u2019essence de leur temps et l\u2019ar\u00f4me de leur \u00e9poque.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n Les artistes de chaque \u00e9poque expriment des id\u00e9es neuves avec des formes et des techniques qu\u2019on n\u2019employait pas auparavant.<\/p>\n\n\n\n La place des \u0153uvres du pass\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nous pouvons\u00a0 contempler ces \u0153uvres\u00a0 avec\u00a0 notre ressenti d\u2019une beaut\u00e9 imm\u00e9diate au regard de notre sensibilit\u00e9, notre culture ou le monde int\u00e9rieur de notre conscience du beau. On peut ainsi\u00a0 par exemple, conna\u00eetre un ravissement ou un \u00e9blouissement devant les tableaux de Rapha\u00ebl, comme ceux de madones intemporelles.<\/p>\n\n\n\n Elles peuvent entrer en r\u00e9sonnance avec notre conscience moderne. Il en va ainsi de Vermeer, du Greco (expositions r\u00e9centes \u00e0 Paris), de bien d\u2019autres\u2026<\/p>\n\n\n\n Nous pouvons aussi chercher \u00e0 nous approcher de leur monde. John Dewey pensait m\u00eame qu\u2019on ne pouvait\u00a0 s\u2019y d\u00e9rober sans que les \u0153uvres perdent de leur signification, et ne deviennent que de l\u2019art pur et des pi\u00e8ces de mus\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Ces conceptions artistiques rapportent la totalit\u00e9 psychique des artistes d\u2018alors, compte tenu de leurs conditions historiques, g\u00e9ographiques, \u00e9conomiques, sociopolitiques, culturelles, juridiques et mentales.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Tout cela est bien s\u00fbr du tr\u00e8s grand art et \u00e0 ce titre elles participent \u00e0 la formation de notre sensibilit\u00e9 et de nos id\u00e9es esth\u00e9tiques.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Mais elles ne sauraient figer notre vision de la beaut\u00e9 artistique, du beau dans l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n Le processus cr\u00e9atif<\/strong> (cr\u00e9er: penser et r\u00e9aliser une production)<\/p>\n\n\n\n Lorsque l\u2019on se rend \u00e0 son travail, chez des amis ou lors de de toute activit\u00e9 sociale, sportive ou culturelle, on se trouve plong\u00e9 dans un univers sensible dont on rapporte des impressions par nos cinq sens, la vue, l\u2019ou\u00efe, le toucher, le go\u00fbt, l\u2019odorat.<\/p>\n\n\n\n Ces impressions entrent en nous avec plus ou moins de force ou de violence. Elles ont une forte\u00a0 empreinte de r\u00e9alit\u00e9. Et se traduisent en fonction de notre sensibilit\u00e9 int\u00e9rieure par des sensations, des \u00e9motions.<\/p>\n\n\n\n Notre imagination nous permet alors de fixer les impressions, de les m\u00e9moriser et de cr\u00e9er, \u00e0 partir de l\u2019accumulation de perceptions particuli\u00e8res de la r\u00e9alit\u00e9, des constructions complexes,\u00a0 qui ne correspondent pas \u00e0 un monde r\u00e9el, \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 objective (la recherche de v\u00e9rit\u00e9 cach\u00e9e aux cinq sens s\u2019appelle la m\u00e9taphysique; et oublions un instant Platon son monde des Id\u00e9es et sa th\u00e9orie de la r\u00e9miniscence).<\/p>\n\n\n\n Autrement dit notre facult\u00e9 imaginative nous permet de r\u00e9aliser des combinaisons susceptibles de produire des images qui ne correpondent pas la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Pour un exemple simple, la chim\u00e8re d\u2019Arezzo \u00e9trusque d\u2019Arezzo, monstre \u00e0 trois t\u00eates avec une gueule de lion, une t\u00eate de ch\u00e8vre qui jaillit sur son dos, une t\u00eate de serpent au bout de sa queue.<\/p>\n\n\n\n Le jeu de l\u2019imagination permet bien entendu de cr\u00e9er des \u0153uvres\u00a0 bien plus complexes et bien plus \u00e9loign\u00e9es de la r\u00e9alit\u00e9 imm\u00e9diate. Par exemple chez Max Ernst m\u00ealant intuition philosophique, humour et\u2026imagination.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Ce processus se compl\u00e8te et s\u2019articule avec notre capacit\u00e9 \u00e0 d\u00e9sirer ou refuser, d\u2019o\u00f9 sont issues les passions humaines comme l\u2019amour, la col\u00e8re ou la crainte. Ici, toutes les parties du corps interviennent.<\/p>\n\n\n\n L\u2019intuition intellectuelle ou la pens\u00e9e, qui rendent les choses intelligibles, nous permettent alors de conna\u00eetre, de r\u00e9fl\u00e9chir, distinguer, juger . C\u2019est notre facult\u00e9 rationnelle. De cette vision rationnelle du monde, l\u2019artiste, homme de raison et de passion, en fera une vision artistique personnelle.<\/p>\n\n\n\n La raison ou les passions, la r\u00e9flexion ou l\u2019\u00e9motion guident alors le processus cr\u00e9atif de l\u2019artiste, plac\u00e9 dans une vari\u00e9t\u00e9 de situations, qui adopte alors une posture singuli\u00e8re et nous livrera, du monde dans lequel il est immerg\u00e9, son exp\u00e9rience singuli\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Mais le monde sensible que partagent les artistes contemporains n\u2019est pas comparable \u00e0 celui dans lequel \u00e9taient plong\u00e9s les artistes d\u2019autres \u00e9poques. Notre monde n\u2019est pas celui de Dante, par exemple, qui vivait \u00e0 la charni\u00e8re des XIII\u00e8me et XIV\u00e8me si\u00e8cles en Italie, dont l\u2019oeuvre, empreinte de tous les \u00e9l\u00e9ments du sensible ( couleurs, saveurs, musique, sensations tactiles, bruit, odeurs) traduit son v\u00e9cu revisit\u00e9 par sa po\u00e9sie et son imaginaire. <\/p>\n\n\n\n Les oeuvres des artistes d\u2019aujourd\u2019hui se trouvent en r\u00e9sonnance avec le monde sensible d\u2019aujourd\u2019hui. Elles seront alors diff\u00e9rentes, nouvelles et soumises au regard de spectateurs qui leur sont contemporains.<\/p>\n\n\n\n Alors, plut\u00f4t que la formule de Descartes \u00ab\u00a0Je pense donc je suis\u00a0\u00bb, pour l\u2019artiste ce serait davantage \u00ab Je suis donc je cr\u00e9e\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Les caract\u00e9ristiques de notre \u00e9poque.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Les \u0153uvres d\u2019art sont pass\u00e9es du mus\u00e9e au magazine \u2013en tout cas leur reproduction- puis dans d\u2019autres m\u00e9dias, la t\u00e9l\u00e9vision, Internet.<\/p>\n\n\n\n Par leurs illustrations, reportages, articles etc\u2026ils\u00a0 font conna\u00eetre des pratiques, des objets, des corps qui demeureraient inconnus au plus grand nombre, car lointains donc invisibles.<\/p>\n\n\n\n Le lecteur-spectateur, qui de plus voyage davantage, habitue son regard, le sensibilise aux changements de forme, de couleur, d\u2019agencement. Et de fait il exige un constant renouvellement des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Les \u0153uvres d\u2019art contemporaines se succ\u00e8dent alors \u00e0 un rythme rapide et prennent des directions multiples. \u00a0<\/p>\n\n\n\n Quel est\u00a0 l\u2019art qui rend compte, traduit et r\u00e9invente l\u2019exp\u00e9rience sensible et consciente du monde actuel\u00a0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sauf\u00a0 si l\u2019on garde une \u00e2me d\u2019une autre \u00e9poque, notre int\u00e9r\u00eat peut se tourner vers les artistes actuels, innovants, peu ou tr\u00e8s d\u00e9tach\u00e9s de ces mod\u00e8les ou r\u00e9f\u00e9rences\u00a0; ils\u00a0 sont nos miroirs et nous\u00a0 parlent de nous-m\u00eames. Ils inventent notre monde culturel.\u00a0<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Il en va ainsi, notamment, de l\u2019art minimal, conceptuel, du body-art, du street art, ce sont aussi les performances et happenings et d\u00e9sormais les arts\u00a0 num\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n Aujourd\u2019hui ce sont des artistes, comme Francis Bacon, par exemple, une exposition vient de lui \u00eatre consacr\u00e9e \u00e0 Paris, qui nous parlent et subjuguent notre imaginaire.<\/p>\n\n\n\n Francis Bacon, dont l\u2019\u0153uvre entre g\u00e9om\u00e9trie et tension, entre animalit\u00e9 et humanit\u00e9, entre souffrance et violence est au go\u00fbt du jour.<\/p>\n\n\n\n Francis Bacon, Oedipe et le sphinx revisit\u00e9<\/em>. Le tableau se r\u00e9clame autant d\u2019Ingres que d\u2019Eschyle. Photo Centre Pompidou, Paris 2019. \u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n L\u2019art contemporain emprunte de nombreuses directions.<\/strong><\/p>\n\n\n\n C\u00e9sar et ses\u00a0 techniques de compression et d\u00e9compression des objets\u00a0<\/p>\n\n\n\n Ou comment la performance de l\u2019artiste et le happening participent \u00e0 l\u2019authenticit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n Vers quelles pratiques orienter les \u00e9l\u00e8ves\u00a0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nous devons appr\u00e9hender les arts plastiques comme la compr\u00e9hension de ce qu\u2019un artiste vivant veut exprimer \u00e0 ses propres contemporains.<\/p>\n\n\n\n Il s\u2019agit alors de regarder, interroger, interpeller les \u0153uvres d\u2019art contemporaines et les interpr\u00e9ter au regard de toutes les questions d\u2019actualit\u00e9 et de toute notre propre vie mat\u00e9rielle, sociale, morale (nos espoirs, peurs, sentiments, visions du progr\u00e8s, de la justice, de l\u2019autorit\u00e9, la pr\u00e9sence de la souffrance, du corps, etc\u2026) . Comprendre ce qu\u2019elles nous disent,\u00a0 veulent nous dire ou nous disent \u00e0 leur insu.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Et d\u2019en\u00a0 interpr\u00e9ter la signification, la finalit\u00e9, la conscience historique, du monde ou ontologique, les valeurs, moyennant l\u2019analyse, du lien au r\u00e9el,\u00a0 de la temporalit\u00e9 etc\u2026<\/p>\n\n\n\n C\u2019est dans ce sens que le professeur peut orienter son enseignement. Il d\u00e9veloppera les capacit\u00e9s de l\u2019\u00e9l\u00e8ve, c\u2019est-\u00e0-dire ses\u00a0 connaissances, intelligence et imagination, en partant du principe de l\u2019aspect libre et cr\u00e9atif de sa vie ou de son \u00eatre psychologiques.<\/p>\n\n\n\n Cet apprentissage passera par un travail artistique th\u00e9orique et une pratique artistique.<\/p>\n\n\n\n A partir de l\u2019analyse d\u2019\u0153uvres et notamment d\u2019\u0153uvres contemporaines , il s\u2019agira d\u2019abord d\u2019analyser les pratiques artistiques de l\u2019artiste, sa posture et son geste, puis la nature de l\u2019\u0153uvre, son support et sa mat\u00e9rialit\u00e9, ensuite l\u2019objet, la forme, la couleur et enfin la monstration, l\u2019accrochage.<\/p>\n\n\n\n Chaque \u0153uvre renvoie \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 visible et sensible, exprimant d\u2019une mani\u00e8re figurative ou abstraite une vision artistique.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Cela nous conduira \u00e0 effectuer un travail sur la d\u00e9marche et la vision artistique de l\u2019auteur et \u00e0 un autre travail sur le regard de l\u2019\u00e9l\u00e8ve spectateur, m\u00eame des \u00e9l\u00e8ves spectateurs, ensemble, d\u00e8s lors que le dialogue entre les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e8ves fait \u00e9voluer le regard de chacun d\u2019eux.<\/p>\n\n\n\n Puis l\u2019\u00e9l\u00e8ve devra pratiquer, avec une phase de r\u00e9flexion (voir mes articles \u00ab\u00a0note d\u2019intention\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0\u00ab\u00a0\u00e9crit et \u00e9crit de l\u2019\u00e9l\u00e8ve\u00a0\u00bb).<\/p>\n\n\n\n Sa production sera alors le r\u00e9sultat d\u2019un effort personnel dans un cheminement alliant mise en \u0153uvre de connaissances et exploration voire invention de son univers propre.<\/p>\n\n\n\n L\u2019\u00e9l\u00e8ve augmentera ainsi sa capacit\u00e9 d\u2019invention, sa puissance cr\u00e9atrice et prendra confiance en lui.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Les arts plastiques, l\u2019art de notre \u00e9poque !<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1051,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advgb_blocks_editor_width":"","advgb_blocks_columns_visual_guide":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9,4],"tags":[18],"author_meta":{"display_name":"Alexiane Riou","author_link":"http:\/\/alexianeriou.fr\/?author=2"},"featured_img":"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/38c37e4f825e451983298301e41cf7ca.jpg?fit=300%2C235","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/38c37e4f825e451983298301e41cf7ca.jpg?fit=1786%2C1402","coauthors":[],"tax_additional":{"categories":{"linked":["R\u00e9f\u00e9rences artistiques par th\u00e8me<\/a>","Ressources<\/a>"],"unlinked":["R\u00e9f\u00e9rences artistiques par th\u00e8me<\/span>","Ressources<\/span>"]},"tags":{"linked":["Les arts plastiques<\/a>"],"unlinked":["Les arts plastiques<\/span>"]}},"comment_count":"0","relative_dates":{"created":"Posted 6 years ago","modified":"Updated 6 years ago"},"absolute_dates":{"created":"Posted on 1 November 2020","modified":"Updated on 20 November 2020"},"absolute_dates_time":{"created":"Posted on 1 November 2020 16 h 39 min","modified":"Updated on 20 November 2020 14 h 42 min"},"featured_img_caption":"","series_order":"","_links":{"self":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1039"}],"collection":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1039"}],"version-history":[{"count":11,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1039\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1127,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1039\/revisions\/1127"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1051"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1039"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1039"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/alexianeriou.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1039"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/i1.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/40_Cheval-brun-et-Frise-des-Petits-cerfs-Salle-des-Taureaux.jpg?fit=1024%2C680\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/VERMEER_-_El_astro\u0301nomo_Museo_del_Louvre_1688.jpg?fit=894%2C1024\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/vermeer-le-geographe2-1669-1.jpg?fit=912%2C1024\")
![\"\"](\"https:\/\/i1.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Degas_lorchestre.jpg?fit=837%2C1024\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/804px-The_Scream.jpg?fit=803%2C1024\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Porwanie_Europy.jpg?fit=1024%2C822\")
![\"\"](\"https:\/\/i2.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/David_by_Michelangelo_Fir_JBU002.jpg?fit=683%2C1024\")
![\"\"](\"https:\/\/i1.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/la-chime\u0300re-d\u2019Arezzo-e\u0301trusque-d\u2019Arezzo.jpg?fit=1024%2C740\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ernst_Max_La_femme_chancelante_Kunstsammlung-NRW_1024.jpg?fit=748%2C1024\")
![\"\"](\"https:\/\/i2.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/8e953f49f0200767c4452e9019cea6a8.jpg?fit=768%2C1024\")
Marc Franz, Cheval bleu, 1911 <\/figcaption><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/i1.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/1200px-Fugue.jpg?fit=1024%2C1024\")
\u00a0 Kandinsky,\u00a0Fugue<\/em>\u00a0(1914),\u00a0fondation Beyeler,\u00a0Riehen <\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul>\n\n\n\n![\"Francis](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/bacon-oedipe.jpg?resize=768%2C1024\")
![\"\"](\"https:\/\/i1.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/38c37e4f825e451983298301e41cf7ca.jpg?fit=1024%2C804\")
George Rousse Anamorphose, dispositif \u00e9prouv\u00e9 par le spectateur dans un parcours scientifico-architectural. <\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i1.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/fe5dd977059272c8ba861904275719d6.jpg?fit=1024%2C810\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/3c1e90d48532261b940852ce8e8abe47.jpg?resize=1024%2C695\")
Coco Fusco et Guillermo Gomez-Pena, The Years of the White Bear and two unfiscovered Amerindians visit the west, ( video) septembre 1992;Plaza Colon , (Place Christophe Colomb) Madrid. <\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alexianeriou.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/7a8ade07ccceb6bfce004a1307fe3353.jpg?fit=856%2C1024\")